Mariah Carey - Merry Christmas

1. Silent Night
2. All I Want For Christmas Is You
3. O Holy Night
4. Christmas (Baby Please Come Home)
5. Miss You Most (At Christmas Time)
6. Joy To The World
7. Jesus Born On This Day
8. Santa Claus Is Comin' To Town
9. Hark! The Herald Angels Sing-Gloria (In Excelsis Dea)
10. Jesus Oh What A Wonderful Child
11. God Rest Ye Merry Gentlemen (Bonus Track)
12. Santa Claus Is Comin To Town Anniversary Mix (Bonus Track)

Gracias a nuestro océano

Rumbéatelo:

Louis Armstrong & Friends - What a Wonderful Xmas

01. Christmas In New Orleans - Louis Armstrong
02. White Christmas - Louis Armstrong
03. Silent Night - Dinah Washington
04. The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire) - Mel Torme
05. Christmas Night In Harlem - Louis Armstrong
06. It’s Christmas Time Again - Peggy Lee
07. Cool Yule - Louis Armstrong
08. Merry Christmas, Baby - Lionel Hampton
09. Zat You, Santa Claus? - Louis Armstrong
10. Santa Baby - Eartha Kitt
11. Jingle Bells - Duke Ellington & His Orchestra
12. Santa Claus Is Coming To Town - Lena Horne
13. May Everyday Be Christmas - Louis Jordan & His Orchestra
14. Winter Wonderland - Louis Armstrong

Gracias a la caja de pandora

Rumbéatelo:

Navidad Caribeña

01. Celia Cruz - El Año Viejo
02. Trovadores - Nuestra Tradición
03. Iván & Clemens - Mami No Te Pares (Reggaeton)
04. Gilberto Santa Rosa/Luis Enrique/Rey Ruiz/Tony Vega/Víctor Manuelle - La Papa Caliente
05. Elvis Crespo/Víctor Manuelle - El Cuerpo Me Pide
06. DLG [Dark Latin Groove]/Melina León - Pídele a Una Estrella
07. Luis Enrique/Pupy Santiago - La Fiesta Se Pone Buena
08. Kaos & DLG - Eliminación de Feos
09. Ashley/Danny Rivera/Elvis Crespo/Gilberto Santa Rosa/Grupo Manía/León/Milly Quezada/Son by Four/Víctor Manuelle - Cantemos
10. Gilberto Santa Rosa/Milly Quezada - Siempre Amigos
11. India - Navidad Sin Verte
12. Potpourri Navideño- Mamacita-Feliz Navidad-El Burrito Sabanero

Gracias nuevamente a la caja de pandora.

Rumbéatelo:

EL GRAN COMBO EN NAVIDAD

01. Alegria Y Paz
02. La Cabeza Del Lechon
03. El Santo Nombre
04. Alegre Navidad
05. Que Felicidad
06. Viva La Navidad
07. Cantares
08. La Vieja Voladora
09. Ya Viene La Nochebuena
10. Que Es La Navidad?
11. Bomba Navideña
12. Oye Su Cantar

Subí este archivo por la gratitud de jorlando, pero si no quieres bajar este, utiliza el viejo y agrégale el password: abe28

Rumbéatelo:

Conrad Herwig "Another Kind of Blue-The Latin side of Miles Davis" 2004

64877 KB / 192 kbps

Temas:

1. So What (9:43)
2. Freddie Freeloader (10:29)
3. Blue in Green (8:10)
4. All Blues (8:17)
5. Flamenco Sketches (9:51)
6. Petits Machins (7:40)
All arrangements by Conrad Herwig & Brian Lynch

Músicos:
Conrad Herwig—Trombone
Brian Lynch—Trumpet
Mario Rivera—Baritone Saxophone
Paquito D'Rivera—Alto Saxophone, Clarinet
Dave Valentin—Flute
Edsel Gomez—Piano
John Benitez—Bass
Robby Ameen—Drums
Richie Flores—Congas, Percussion

Artists Note:

With Another Kind of Blue: The Latin Side of Miles Davis, our objective was to reinvent Miles' seminal work within the framework of Afro-Cuban and Afro-Caribbean rhythms. To that end, we tackled each tune with a specific approach in mind:

"So What" is rendered in Afro-Cuban 6/8 times with the original introduction by Bill Evans and Paul Chambers voiced for our horns.
"Freddie Freeloader" became a jazz songo, with Miles' solo, transcribed, serving as a point of departure for the group's improvisations.
"Blue in Green" is performed as a bolero, though it retains the subtle character of Miles' original.
"All Blues", played here, in its original 4/4 meter, is a boogaloo-cha.
Flamenco Sketches", artfully arranged by my friend and compatriot Brian Lynch, gained new life as a guaguanco.

The discographical diehards among you will know that "Petit Machins" is not from Kind of Blue, but from another Miles masterwork, "Filles De Kilimanjaro". It's included here as a bonus track.

My thanks extend to all of the musicians involved in this project, especially guest Paquito D'Rivera, who throughout this week-long engagement, proved himself a virtuoso performer (as well as an all-time great friend). Gracias Jefe! Likewise, Dave Valentin, who came in and blew the house down with his showmanship and effervescence.

To my family, Maria, Glenn, and Mark Herwig, I give a big hug and lots of love for their patience and support. Big thanks, too, go to Jeff Levenson, Steven Bensusan, and everyone at the Blue Note, NYC. Que Viva Miles Davis!

Conrad Herwig, December 2003

———————————————
Producer's Note:

It's a mark of greatness, the ability to inspire. That's why Miles, whose career was built on inspirational touchstones, continues to tug on musicians and creative thinkers.

When Conrad mentioned this project to me, an idea that had been incubating since the afterglow of his Latin Side of John Coltrane (Astor Place) in 1996, it seemed both obvious and inevitable: Miles, done Latin-style. Who better to bow before than a jazz deity with a history of hyphenating his music in the service of cultural adaption?

Miles's restless personality, exerting a lunar pull on the planet's tides of art, is still felt, to be sure, and ought to be measured as one does other forces of nature — through the shifts and alterations transforming the landscape. That we're led to redraw the boundaries of our own imagination only attests to his power.

That's why Conrad's desire to take on these timeless compositions aligns perfectly with Miles's spirit. Reimagine the world and it becomes yours. Sounds hip. Much like this music. Enjoy it.

Jeff Levenson, December 2003

Produced by Jeff Levenson
Executive Producer: Steven Bensusan

Recorded by Aura Sonic Ltd., Live at the Blue Note, New York, March 6-8, 2003
Engineered by Steve Remote (March 7-8) and Duke Marcos (March 6)
Assisted by Jon D'Uva, Andy Bigan, and Mark Tomase
Mixed by Steve Remote
Pro-Tools Engineer: Jon D'Uva
Mastered by Greg Calbi, Sterling Sound
Photography by Dino Perucci
Art Direction and Package Design by Molly Gobel


Biografía:
New York jazz trombonist Conrad Herwig has recorded 17 albums as a leader. His new CD releases are “Sketches of Spain y Mas” and “Another Kind of Blue-The Latin Side of Miles Davis” on Half Note Records, which was nominated for a 2005 Grammy Award. These are the follow-up projects to the 1998 Grammy- nominated CD, “The Latin Side of John Coltrane”. These exciting new projects were both recorded live at the Blue Note Jazz Club in New York City and feature special guests Paquito D’Rivera,Dave Valentin and Brian Lynch (co-musical director of the group).

His most recent solo recordings on the CrissCross label are “Obligation”, “Land of Shadow”, “Hieroglyphica”, “Unseen Universe”, “Osteology”, and “Heart of Darkness” which received 4 and 1/2 stars in DownBeat Magazine. He has also been voted #1 Jazz Trombonist (TDWR) in the 2002 Downbeat Jazz Critic’s Poll.

In constant demand as a sideman, Herwig has been a featured member in the Joe Henderson Sextet, Tom Harrell’s Septet and Big Band, and the Joe Lovano Nonet (featured as a soloist on Lovano’s Grammy Award winning “52nd St Themes"). Conrad also performs and records with Eddie Palmieri’s “La Perfecta II” and Afro-Caribbean Jazz Octet, Paquito D’Rivera’s Havana-New York Connection, the Mingus Big Band (often serving as musical director, and arranger on the new 2007 Grammy nominated-"Live at the Tokyo Blue Note"), and the Carnegie Hall Jazz Band (Jon Faddis, musical director) among many others.

Mr. Herwig is an alumnus of North Texas State University in Denton, Texas(where he performed in the One O’Clock Jazz Lab Band), Goddard College in Plainfield, VT , (Bachelor of Arts in Afro-Caribbean ethnomusicology), and Queens College,CUNY, (Master of Arts, Jazz Studies). Conrad has conducted masterclasses, seminars, and workshops at major universities and conservatories around the world including the Sibelius Academy, Finland; the Royal Irish Academy, Dublin; the University of Koln, Germany; Eastman School of Music, Rochester, NY; the University of Southern California and literally hundreds of others.

Herwig is a recipient of performance and teaching grants from the National Endowment for the Arts. He is currently Professor of Jazz Trombone, Jazz Improvisation, and Jazz Comp/Arr at Rutgers,The State University of New Jersey. Conrad was elected to the Board of Advisors of the International Trombone Association for a second time in 2006.

One of the most in-demand jazz educators, Conrad Herwig is a Conn-Selmer clinician and performs exclusively on Bach Stradivarius trombones.

Rumbéatelo:

Experimentación y Color

La Universidad de Panamá, la Vicerrectoria de Extensión, la Dirección de Cultura, la Facultad de Bellas Artes y la Escuela de Artes Visuales, presentan "Experimentación y Color" del 5 al 11 de diciembre 2008 en la Galería Manuel E. Amador, ubicada en el Campus Central de la Universidad de Panamá, al frente de la Biblioteca Simón Bolívar y a un costado de la Facultad de Derecho.

Les dejo algunos detalles sobre esta exposición realizada por los estudiantes de I y III año del Profesor Rodrgio Jaén. A la mano derecha de este blog, podrán ver alguno de los trabajos en flash, si desea verlos uno a uno, solo tiene que darle click a cada imagen, también lo pueden ver en el Album Picasa de Google y Facebook


La Experimentación en la Expresiones Artísticas, son pasos necesarios que deben realizar los artistas, especialmente los novatos, con el propósito de inventar procedimientos que le sugieran nuevos horizontes, que permitan entender los métodos que usa el arte, tanto en la técnica como en el contenido del objeto artístico y que con el ensayo y el error se logren establecer, dada la experiencia, identificarse sobre todo con el arte que quiere reflexionar en nuevos rumbos, en nuevos lenguajes, como ha sido la tónica por generaciones de artistas y poniendo la máxima que el arte siempre será evolutivo, buscando valores textuales o temáticos con el uso de materiales no tradicionales para abrir caminos.

Por otro lado el uso del color, el conocimiento de sus causales emotivas y como teoria, se hace necesario dentro del proceso de aprendizaje de los hoy nóveles artistas visuales, que muestran el fruto de estas dos experiencias, que dialécticamente se anteponen, pero que al final resulta el ganar para la perseverancia del arte.


Experimentación Visual, Técnicas y Materiales Empleados:

Tintes naturales, acrílicos, industrial, alquitrán, impresos, papel reciclado, telas sintñeticas, laca automotiva, ceras, plásticos, vidrio sobre madera, empleando el collages, relieves, impresión en temáticas libres.


Color

Con el implemento del libro arte, bitácoras de estudio sobre telas, pinturas en pequeños formatos empleando una temática prediseñada, la teoría del color, monocromático, bromatito, perspectivas del color, fondos negros, empleo de grises, etc...

El apréndalo usted mismo del arte

Tomado de: www.artelista.com

Será la época de las rupturas, concretada en la vanguardia histórica y continuada en nuestra contemporaneidad, la gran espectadora del autodidactismo en el arte (junto con los primeros tiempos de la expresión artística, entendida ya como tal). Una forma de crear que difícilmente hubiera sido bien acogida en siglos en los que la práctica del arte sólo era "permitida" ligada a determinadas asociaciones o gremios y que, aún hoy, genera susceptibilidades.

Existe un buen número de artistas, sin embargo, que alcanzaron cuanto menos la calidad formal a partir de un aprendizaje marcado por sus propios recursos, desacreditando a aquellos que opinan que sin academicismo no hay arte.

Aprendizaje reglado versus libre aprendizaje. Éste es uno de los grandes debates que aún hoy continúan abiertos en el campo de las artes plásticas, llegando, incluso, la propia definición de ambos conceptos a suscitar desacuerdos. Se entiende por autodidacta a la persona que "se instruye por sí mismo", esto es, que emplea sus propios medios para alcanzar un conocimiento, sin ayuda de maestros que le guíen. A lo largo de la Historia del Arte son cuantiosos los ejemplos de esta forma de adquisición del saber, si bien es en los primeros tiempos del desarrollo artístico y en los siglos XX y XXI cuando se encuentra el mayor número de casos.

Algo que es lógico si se tiene en cuenta que las primeras manifestaciones plásticas consideradas arte (el arte prehistórico) surgieron en una época en la que el aprendizaje estaría basado en un proceso prueba-error y la conciencia de creación plástica actual aún no existía; junto con esto, la instrucción en los siglos posteriores estará basada en una transmisión oral y el aprendizaje se circunscribirá a un hecho individual, no siendo hasta época del medioevo cuando se funden los gremios artesanales que recojan en su constitución el deber de la enseñanza.

Una circunstancia que se mantendrá como norma general hasta el s.XX, un siglo cuya esencia estará marcada por el cambio, la ruptura con lo establecido y la experimentación, procurando así un germen magnífico al autodidacta. Es cierto, sin embargo, que muchos de los autodidactas más famosos de la Historia del Arte tendrán algún tipo de formación académica a lo largo de su vida, aunque su estilo se desarrollará al margen de escuelas mediante el procedimiento de la observación y la copia.

Quizá el más conocido de los artistas autodidactas del s.XX sea Van Gogh, un pintor sin formación plástica real que aprenderá los rudimentos del dibujo a partir del análisis de láminas y la ayuda de un profesor de la Academia de Bellas Artes de Bruselas, Van Rappard, y de un familiar pintor. Un aprendizaje discontinuo e insuficiente que no impidió, sin embargo, que llegara a desarrollar un estilo dentro del postimpresionismo totalmente personal y cualitativo.

Algo que pueden suscribir, un poco antes, artistas como Constable o Turner y, de nuevo en el s.XX, Gauguin, Henri Rousseau, Manuel Millares, Munch y casi todos los manifestantes del expresionismo (con casos verdaderamente contradictorios, como el del grupo alemán Die Brücke, de claro pensamiento apologético del autodidactismo cuyos miembros habrían recibido una formación académica), el arte marginal y el arte naïf . Ejemplos un poco más difíciles de centrar si hablamos de arquitectura, por razones obvias (aunque con notables ejemplos contemporáneos, como es el caso de Tadao Ando), o escultura (nos vemos de nuevo obligados, como sucedería con la arquitectura, a regresar la mirada a los primeros constructores de pirámides y templos).

Leonardo da Vinci será otro de los grandes autodidactas de la historia, en todos los campos del saber a los que dirigió su mirada, ciencia incluida. Una excepción atemporal cuyo testigo alcanzará ya en el s.XXI a artistas de la talla de Eduardo Úrculo, José Ibarrola e, incluso, el hiperralista Antonio López que, si bien recibió una formación académica, se ha definido a sí mismo en más de una ocasión como "un autodidacta en continuo aprendizaje", ofreciendo, tal vez, la clave de la consecución del verdadero arte.

Conrad Herwing - With Every Breath 1987

320 kbps / 93.6 MB

Temas:
1. With Every Breath (5:41)
2. Red on Black (7:07)
3. Quasi-Modal (7:44)
4. Diva's Dilemma (7:05)
5. Alone Together (6:33)
6. A.M. Blues (7:55)


Músicos:
Conrad Herwig—Trombone
Jim Snidero—Alto/Soprano Saxophone
Richie Beirach—Piano
Ron McClure—Bass
Adam Nussbaum—Drums

With Every Breath is progressive jazz at its finest. I was very moved when I first heard this album, finding myself drawn inside the music, my mind wandering and allowing me to let myself go. You will be compelled to play it many times, each time finding something to match your mood.

Conrad Herwig is an accomplished trombonist, writer and arranger and this debut album as a leader shows him to be a 'musician's musician.' He takes the trombone beyond accepted boundaries and plays with the versatility of a saxophone.

Born in Fort Sill, Oklahoma, on November 1, 1959, Conrad is the son of a career army officer. His first exposure to trombone was at the age of eight, when the music man came to his school and, since he was the only student in his class with arms long enough to reach the end of the slide, he was given a trombone. He finished high school in Hawaii and gives credit to local jazz trombonist Les Benedict for giving him direction and to jazz legend Trummy Young (who was living in Hawaii at the time) for inspiration.

At North Texas State University, Conrad played with the One O'Clock Lab Band and sat in with dallas jazz players including Red Garland, Marchel Ivery and James Clay. In 1981, he was voted Number 1 Trombonist in Texas Jazz Magazine, and soon after went on the road with the Clark Terry Big Band. After touring Europe and the US, he settled in New York City. He then worked with Buddy Rich and, after leaving the band, freelanced with Slide Hampton's World of Trombones, Cab Calloway's band and other, and recorded with Jack McDuff. In 1984 Conrad joined the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra and is a featured soloist on her two latest record albums. He has also performed with the Paquito D'Rivera Quintet, the Bob Mintzer Big Band, Daniel Ponce's Jazz Bata, as well as doing freelance commercial work.

When I asked Conrad what his feelings were about With Every Breath, he said "I want this album to feature everyone - I prefer a group concept." Well, Conrad, you have accomplished your goal. This sounds like a group that has played night after night - burning! It swings hard, which is no surprise when you conside the personnel: Richie Beirach, Ron McClure and Adam Nussbaum, who are on of the top rhythm sections in the world and Jim Snidero, who is one of the finest alto saxophonists in New York today. Jim and Conrad met at North Texas State University and have played so frequently together over the years that, at times, they sound like one horn.

I've known Conrad for a number of years, playing with him in a variety of situations in and around New York City. He is a friend and gifted musician. It was time for Conrad to record an album and I am proud to write his liner notes. As Miles Davis used to tell me, "The music speaks for itself" ...in this case it definitely does

Bill Evans
(Bill Evans is a jazz saxophonist and recording artists formerly with the Miles Davis Group).

Very special thanks and love to my Mother and Father, Lee and Mary Herwig, for whithout their love and help this recording would not have been possible.

Rumbéatelo:

Nueva ley de derechos de autor para artistas

Tomado de: www.artelista.com

Los artistas plásticos están de enhorabuena esta semana: una nueva ley viene a sumarse a las enunciadas para la protección de sus derechos. El Ministerio de Cultura inició en mayo de 2008 los trámites para modificar el artículo de la Ley de Propiedad Intelectual que garantiza el derecho de los artistas a percibir una participación económica en el precio de reventa de sus obras (siempre que la transacción no se haga entre particulares). Una iniciativa que, en este mes de noviembre, ha sido presentada para su aprobación ante la Comisión de Cultura del Congreso.

La exigencia en España de una ley de derechos de autor equiparable al resto de la normativa europea es una reclamación antigua, cuyo principal y fundado argumento se sostenía en la inviabilidad actual de la Ley de Protección Intelectual, promulgada hace más de veinte años. Así, en mayo de 2008, el Ministerio de Cultura presentó un anteproyecto de ley para modificar el derecho de participación de los artistas.

Este derecho, también conocido como droit de suite, garantiza a los artistas una parte del precio de reventa de aquellas obras de arte de su autoría u originales después de la primera transmisión, siempre que en la misma intervenga algún profesional del mercado del arte (como comprador, vendedor o intermediario). Este derecho ya aparecía recogido desde 1987 en las leyes españolas, sin embargo, el anteproyecto tenía como finalidad ajustarlo a las directrices marcadas por Europa.

Así, la Ley de Propiedad Intelectual ha experimentado un importante cambio tras la aprobación en noviembre pasado de este proyecto de ley por parte de la Comisión de Cultura del Congreso. No sólo se han establecido nuevamente el precio de activación del derecho y las cantidades económicas a percibir en función del precio alcanzado por la obra (en lugar de los inmóviles 1.800 euros y 3% determinados hasta el momento) sino que, además, han quedado definidas explícitamente aquellas operaciones que generan derechos económicos al autor.

De este modo, a partir de ahora, cada vez que en una reventa de obra intervengan galerías de arte, marchantes, salas de ventas y subastas, o cualquier persona física o jurídica que actúe de forma habitual como intermediario (además de aquellos profesionales del mercado del arte que presten sus servicios a través de internet), el artista de la obra deberá recibir el tanto por ciento estipulado que le corresponda.

De esta disposición quedan excluidos los tratos negociados entre particulares sin que medie ningún profesional del mercado del arte, así como las reventas promocionales ("aquellas que tienen lugar en los supuestos en que la obra ha sido adquirida directamente del autor, con el fin de facilitar la incorporación de la obra de nuevos artistas al mercado del arte").

Con respecto al precio de activación del derecho (o lo que es lo mismo, la cantidad a partir de la cual el autor tiene derecho a percibir un porcentaje), antes marcado en 1.800 euros, su cuantía ha alcanzado los 3.000 euros máximo (cada estado miembro puede determinar después la cantidad mínima). Igualmente, se ha determinado ahora un máximo de 12.500 euros pagaderos al artista por la aplicación del derecho de participación y un sistema de porcentajes decrecientes por tramos de precios*.

En este punto es donde se han generado las mayores controversias, ya que hay muchos galeristas y marchantes que consideran que el pago del porcentaje tiene sentido tan sólo en caso de plusvalía y no en cada reventa, ya que es posible que ésta conlleve pérdidas para el intermediario, quien además tendría que pagar royalties.

Grupo Folclórico y Experimental Nuevayorkino

Israel Berrios canta La Vida Es Un Sueño del gran Arsenio Rodríguez y la otra pieza de ese grande, como lo fué Pedro Florez... durante la presentación que este grupo tuvo el 1 de Nov. 2008 en el Teatro Hostos Community College.

Luis Perico Ortíz - My Own Image 1978

320 kbps / 87.8 MB

Side 1:
1. Sometimes
Percussion Interlude
2. Nice & Warm
Percussion Interlude
3. Diana
Percussion Interlude
4. Viva Martínez

Side 2
5. I Know
Percussion Interlude
6. Genesis
Percussion Interlude
7. Hot Blood
Percussion Interlude
8. Perico

Músicos:
Rubén Blades: Acoustic guitar, background vocal on Sometimes
Brian Brake: Drums
Randy Brecker: Trumpet, Fluegelhorn on sometimes, genesis, viva martinez, hot blood
Jimmy Delgado: Timbales
Jon Faddis: Trumpet on guajira, diana, I know, perico
Babi Floyd: Background vocal, solo on guajira
Lani groves: Background vocal
Steve Khan: Guitar
Lou Marini: Tenor sax, flute
Eddie Martínez: Acoustic, electric piano, synthesizer solo on viva martinez and genesis
Eddie Montalvo: Conga on diana, guajira and perico
Keith O´Quin: trombone
Luis Ortíz: Trumpet, fluegelhorn, flute, synthesizer, piano, persuccion (plays all these parts on perico)
Eddie "Gua Gua" Rivera: Bass
Edwin Rodríguez: Acoustic guitar, synthesizer on genesis
Johnny Rodríguez Jr.: Bongo, guiro on I Know, conga on Interludes
Pablito Rosario: Bongo, cowbell, percussion
Allan Rubin: Trumpet, fluegelhorn
Lew Soloff: Trumpet, fluegelhorn
Yolanda McCollough: Background vocal
Israel "Sabú" Morales: Bata (Omele) on hot blood
Jorge Santiago: Lead vocal on diana and I Know, background vocal on sometimes
Wilfredo "Moreno" Tejada: Bata (Iya) on hot blood
Carlos "Patato" Valdéz: Conga
Dominico Valdez Jr.: Bata (Oconcolo) on hot blood
Ed Walsh: Synthesizer programming and solo on perico

Tomado de: www.lpmusic.com

What an opportunity to revisit some of the hottest music of the seventies, played by the greats of that era! Ruben Blades, one of the many side players on this album, was then at the dawn of his career. This re-issue reflects a glorious era of experimentation and the birth of what we now call "fusion."

In "My Own Image" trumpeter Luis "Perico" Ortiz combines diverse Latin, rock, funk, and jazz influences in a pleasing melange. Originally recorded in 1978 on analog two-inch tape under the watchful eye of LP founder Martin Cohen, the album has now been transferred to digital. The liner notes are lovingly reproduced and show, all in all, eight songs. Six of these, however, incorporate percussion interludes - snippets under a minute in length.

When transferring the material to digital, the pauses between these songs and interludes became breaks. Consequently, "song/interlude" is now "two tracks" instead of the single song shown in the liner notes. Presto: we now have fourteen tracks!

Track One, a funky Ruben Blades composition, "Sometimes," leads off with raucous steam train horn swells, then graduates to the unison lead vocals so popular in the seventies. A female vocal refrain comments on the longings of the male lead vocal. The song fades to a percussion refrain: read this as Track Two.

Track Three on your CD player is "Nice and Warm (Guajira)" and features the entire New York session Mafia, including the Brecker Brothers on horns, Steve Khan on guitar, and Brian Brake on drums. Starting as a Cha-Cha, the arrangement takes a quick lurch into fast Latin rock (3:08-3:11). Percussionists Jimmy Delgado, Pablito Rosario, and the great Carlos "Patato" Valdez leap into action! Bang! Then it's back to the Cha-Cha.

Track Five is "Diana," a lovely ballad carried by Fender Rhodes piano and horns. Wear headphones - check out the sound of the hand drums. All the slaps, muted and open tones come to the fore. Ortiz's fluid trumpet work and round tone establishes the mood. On the fade, he gets frisky and lets loose a few flashy lines (5:15), just a hint of what he is capable of doing on the horn.

"Viva Mart?nez" is jazz Latin that just flies along, at first propelled by Brake's ride cymbal work, until - at the top of Ortiz's solo - the percussionists take over. The arrangement segues into another seventies device, the analog synthesizer solo. Eddie Mart?nez plays horn-like lines that set Ortiz up for a final solo.

And now the piece de resistance, an Ortiz/Harlow composition, "I Know." Guaranteed: once you get past the tricky intro, you will be humming the refrain for days! A hybrid Cuban/funk dance tune, "I Know" yields new gems each time you listen: Martinez's synthesizer vamp on the chorus, Rodriguez's guiro, Jon Faddis's trumpet - all this in addition to that catchy chorus! The icing is a wonderful Guaguancho percussion interlude.

And, finally, it's "Perico" - hard jazz funk in the Miles Davis tradition - and then we're done with an album that suffers only one fault: it's far too short.

Rumbéatelo:

Con el aura de La Lupe

Tomado de: www.elnuevodia.com
Por Jaime Torres Torres

La mística de La Lupe se ha fundido como un tatuaje a la personalidad musical de la pianista y cantautora cubana Lena.

La nieta de la fenecida gloria de la canción Elena Burke, que protagoniza el filme “La Mala”, asegura que si La Yiyiyi estuviera viva y la escucha cantar con Julio Voltio su versión salsera y reguetonera del bolero ‘La tirana’ su primera reacción sería una carcajada.

“Un ‘ay, ay, ay...’. Me imagino que eso diría, complacida, porque es un trabajo que se ha hecho con mucho respeto por su legado. En todo este proceso la he sentido como una mariposa revoloteando alrededor de toda esta música y que cuando abre sus alitas me da la bendición porque me ha dado el permiso de interpretar a mi manera su música y su obra”, dijo Lena, quien esta noche arribará a San Juan procedente de Miami para impartir vida a la sensual Yolanda, el personaje de una joven cantante que interpreta los éxitos de La Lupe en el filme que estrenará el jueves en los teatros del País.

Y, con un enfoque contemporáneo, Lena aborda clásicos como ‘Qué te pedí’, ‘Puro teatro’ y ‘Si vuelves tú’, colaborando en algunos con exponentes urbanos como Voltio y Tito El Bambino.

“Tratamos de respetar los arreglos originales con un enfoque de modernidad para que la juventud pueda escucharlos y les llegue. Y se interesen en desempolvar todo lo que hizo, porque son canciones que siguen vigentes”.

“La Mala”, cuya banda sonora Lena produjo junto a su padre Rey-Nerio, le ha brindado grandes satisfacciones, como “el descubrimiento” del cancionero del prolífico compositor boricua Tite Curet Alonso.

En la casa de su abuela Elena Burke, en El Vedado en La Habana, escuchaban clandestinamente los discos que La Lupe y Celia Cruz grabaron con temas de Tite.

“Estaban vetadas, pero mi abuela tenía una colección de casetes y discos de pasta que conseguía cuando viajaba. Así fue que conocí la obra de Tite. Yo acompañaba a mi madre Malena al piano y siempre incluía un tema de cada compositor y la primera de Tite fue ‘Puro teatro’ ”.

Y, sin embargo, su actuación en “La Mala” es mucho más que un drama. Literalmente, Lena desangró su alma en el personaje de Yolanda. En el filme y en el cd que estará a la venta desde el martes 11 laten emociones muy íntimas.

“Los directores dijeron que debía desnudarme, metafóricamente, para quedarme en cero y crear a Yolanda, y me tocó mucho trabajo. Siente una tristeza muy profunda y una rabia intensa por los hombres que la abarcan. Es una trama de sentimientos muy fuertes”.

Lena, cuyo cd “La mala” es su segunda grabación con Warner Music Latina, considera que la película dirigida por Pedro Pérez Rosado y Lilian Rosado González, también propició la oportunidad de encontrarse con la esencia de su primer romance musical: el bolero.

Con voces a capella, en ocasiones evoca al Cuarteto D’Aida, en que su abuela Elena dejó huellas imborrables en el pentagrama cubano junto a Moraima Secada y Omara Portuondo.

“Estudié piano clásico por 12 años y un buen día en Venezuela mi madre me dijo que si tocaba a Bach cómo no iba a tocar música cubana. Me impulsó a dar ese cambio. Y en la grabación he descubierto que eso está en mí”, explicó Lena, quien también se lanza como intérprete de salsa, otro género que circula por sus venas.

Esta noche será difícil identificar a la dama que descenderá del avión. Y el miércoles, tras la premiere en el Cine Metro de Santurce, cantará parte del repertorio que inmortalizó a La Lupe.

“A San Juan llegará un poquitico de las dos, porque Yolanda nunca se irá de Lena. En mí quedará anclada para siempre”.

Ron Carter ayer y hoy

Considerado “el epítome del swing y la elegancia”, es uno de los mejores bajistas del mundo.

Tomado de: www.elnuevodia.com

Por Rafael Vega Curry

Considerado “el epítome del swing y la elegancia”, Ron Carter es uno de los mejores bajistas del mundo; algunos dicen que el mejor. Carter -quien estuvo en el Heineken Jazzfest de Puerto Rico hace siete años- fue integrante esencial del ‘segundo gran quinteto’ de Miles Davis y ha grabado como acompañante de muchos otros músicos. Pero también tiene una notable serie de grabaciones a su propio nombre. Estas dos representan el principio y el fin (hasta el momento, por supuesto) de su carrera discográfica como líder. Si no las consigue en Borders puede ordenarlas en amazon.com.

Ron Carter, 'Where'? (New Jazz/Concord)

El primer disco de Ron Carter como líder se grabó el 20 de junio de 1961, pero gracias a la magia de la remasterización, esta edición, realizada en el 2007, suena como nueva. Y aunque es decididamente breve -dura poco más de 36 minutos- basta para dejar establecida la visión musical del bajista. Carter no sólo se luce por su espectacular técnica e infalible sentido musical en el bajo, sino que también toca el cello y explora una diversidad de sonidos, a lo que aporta grandemente la presencia del genial Eric Dolphy en saxo alto, flauta y clarinete bajo. El piano inconfundible de Mal Waldron sobresale en el tema titular. Una joyita.

Houston Person y Ron carter, 'Just between friends' (High Note)

Houston Person y Ron Carter ya habían grabado otros tres discos a dúo, pero éste es el que tiene mejor sonido. Lo cual se agradece, pues permite apreciar más la “riqueza íntima” de un formato tan austero como saxo y bajo sin más acompañamiento. Person tiene un sonido hermoso en el saxo tenor, oscuro, elegante, bruñido. Pero se diría que es Carter quien está a sus anchas, estableciendo el tempo perfecto, tocando la nota perfecta, muy melódico en todo momento. El repertorio no es precisamente novedoso (‘How Deep Is The Ocean’, ‘Darn That Dream’, ‘Alone Together’) pero es de calidad. Uno de esos discos que va a la médula de lo que es el buen jazz: creación espontánea en conjunto. Cero artificios, pura musicalidad.

Mario Bauzá & His Afro-Cuban Jazz Orchestra Tanga Suite 1992

64.1 MB / 192 kbps

Temas:
1. Cuban Lullaby
2. Mambo
3. Afro- Cuban Ritual
4. Bolero
5. Rumba Abierta
6. Carnegie Hall
7. Azulito
8. Son Cubano (Yo Soy El Son Cubano
9. Ganga (Palo En Gaga)
10. Mambo Rincon
11. Chucho

MARIO BAUZA AND HIS AFRO-CUBAN JAZZ ORCHESTRA - TANGA (1992)

Músicos:
Mario Bauza (conductor)
Rudy Calzado, Thelma Ithier, Jose Joaquin, Romulus Murrell, Nat Jones (vocals)
Rolando Briceno, Eddie Alex (alto saxophone)
Enrique Fernandez (tenor saxophone, flute)
Doris Rivera, Jerome Richardson (tenor saxophones)
Pablo Calogero (baritone saxophone)
Victor Paz, Ross Konikoff, Stanton Davis, Larry Lunetta (trumpets)
Conrad Herwig, Gerry Chamberlain, Bruce Eidem, Douglas Perviance (trombones)
Nathan Durham (bass trombone)
Marcus Persiani (piano)
Guillermo Edgehill (bass)
Bobby Sanabria (drums, timbales, cascara)
Juan "Papo" Pepin (congas)
Carlos "Patato" Valdez (congas, guiro)
Joe Gonzales (bongos, cowbell)





Fuente:

http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Bauza

Mario Bauza (La Habana, 1911 - Nueva York, 1993) fue un compositor y músico cubano fundador de lo que hoy se conoce como Jazz Afrocubano. Fue clarinete bajo de la Orquesta Filarmónica de La Habana. En 1926 viajó a Nueva York con Antonio María Romeu para grabar un disco de danzones encargado por la RCA y a trabajar con la orquesta de Don Aspiazu. Entre 1930 y 1931, fue trompetista del cuarteto de Antonio Machín y realizó con este grupo importantes grabaciones en la ciudad de New York. Como anecdota se cuenta que habia aprendido a tocar la trompeta en solo dos semanas.

Se interesó por el Jazz al escuchar a Frankie Trumbauer tocar el saxofón interpretando Rhapsody in blue con la orquesta de Paul Whiteman. En los años cuarenta, Mario desarrollará el sonido y el estilo del Latin Jazz, o dicho en forma mas precisa, del jazz afrocubano. Su labor como trompetista, saxofonista y arreglista en la orquesta de Machito constituye uno de los principales pilares en el surgimiento y desarrollo del jazz afrocubano.

Este nuevo género exhibió un nivel de profesionalismo y sofisticación capaz de seducir al más purista de los amantes del jazz e inclusive músícos de la categoría de Charlie Parker sucumbieron ante el exotismo de esta forma de interpretación.

Rumbéatelo:

Zaperoko - Cosa de Locos 1983

51.7 MB / 192 kbps

Temas:
El Zaperoko
Si me dejas ahora
Se lo que es rumba
Azucar con ají
No quedo ni el gato
Sigan la clave
La olla

Músicos:
Edwin Feliciano: Leader, Trombone y Percusión
Frankie Rodríguez: Co-Leader, Lead vocal, coro Okonkolo, shekere, conga en "No quedo ni el gato" y quinto en "Se lo que es rumba"
Angel "Cuquito" Palacios: Lead Vocals y coro
Nelson González: Tres, coro y percusión
Jesús Jiménez: Piano y sintetizador
Candido Travieso: Bajo
Juan Oliva: Congas, iyá, itotele, shekere, y percusión
Charlie Santiago: Timbalón, Bongo en "No quedó ni el gato", Iyá en "Se lo que es rumba" y percusión
Antonio "Toñito" Vázquez: Trombone, brasilian whistle y percusión

Rumbéatelo:

Concierto del Día del Músico... 22 noviembre 2008

El INAC presenta Concierto del Día del Músico, interpretado por Rodher, Da Capo 4sax y
Amigos.

Se llevará a cabo el día sábado 22 de noviembre a las 4:30 p.m en el Teatro Nacional. Boletos en Taquilla del Teatro B./10.00 B./5.00 y B./1.00.

Una parte de la recaudación será donada a beneficio de los grupos defensores de los animales: Fundación Humanitas y Grupo No al maltrato de animales.

Participarán:
Moisés Hernández/sax alto, soprano/ UP.
María Inés Rodríguez/piano/Instituto Nacional de Música.
Yumiko Tokumoto/Cello/JICA, UP, Orquesta Sinfónica Nacional.
Larena Franco/flauta/Embajada de Brazil.
Daniel Agudo/fagot, sax alto/ Instituto Nacional de Música, Orquesta Sinfónica Nacional.
Alger Simmons/sax alto y tenor/ Cuerpo de Bomberos de Panamá, Academia de Música La Nota.
Iván Navarro/sax barítono/UP, Orquesta Sinfónica Nacional.

Música de cámara internacional con obras de:
Wolfe (Alustralia) , Piazzolla (Argentina), Fauré (Francia) Singelee (Bélgica), Torke (EU), Tcherepnine (Rusia), Brenes (Panamá), Iturralde (España), Ginastera (Argentina) Bartok (Hungría), Bonneau (Francia).

Boletos B./10.00 B./5:00 B./1.00. En taquilla del Teatro.

Tom Harrell -Upswing 1993

161 MB / 320 kbps

Temas:
1 Upswing 8:55
2 Angela 7:01
3 Train Shuffle 10:25
4 Emergence 10:22
5 Time's Mirror 7:33
6 Blues Connotation 6:35
7 Procession 10:56
8 Tune-A-Tune 8:59


Músicos:
Tom Harrell (trumpet, flugelhorn);
Phil Woods (alto saxophone);
Joe Lovano (tenor saxophone);
Danilo Perez (piano);
Peter Washington (bass);
Bill Goodwin (drums).

Tom Harrell has managed to fight courageously (and successfully) against schizophrenia to become one of jazz's top trumpeters of the 1980s and '90s. On-stage, he is totally focused on his playing and seems to only come alive when he is improvising. Harrell grew up in Northern California and toured with Stan Kenton (1969), Woody Herman (1970-1971), and Horace Silver (1973-1977). He moved to New York in the mid-'70s, and played during this period with Cecil Payne, Bill Evans (1979), Lee Konitz's Nonet (1979-1981), and George Russell (1982). Harrell traveled the world with the Phil Woods Quintet (1983-1989) and went on to generally lead his own bands, recording for Contemporary and Chesky before landing at RCA for 1996's Labyrinth; subsequent outings include 1997's The Art of Rhythm and 1999's Time's Mirror, 2001's Paradise and 2003's Wise Children. In 2007, Harrell moved to High Note and released Light On. His style mixes together the power of Clifford Brown with the lyricism of Chet Baker.

This album: JUN. 11&12, 1993

An all-star frontline of Tom Harrell, Joe Lovano, and Phil Woods head this impressive sextet record on the Chesky label. The writing on Upswing is inspired throughout, as is generally the case on Harrell's albums. The addition of a third horn allows Harrell to create colors in his arrangements that weren't possible with the two-horn format of many of his previous recordings. The playing on the Upswing is uniformly exceptional.

Harrell sticks to flugelhorn for most of the date, often favoring it in situations that would instinctively call for trumpet, and sounds marvelously lyrical throughout. Tenorist Joe Lovano also plays strongly, contributing a wonderfully aggressive and energetic solo on Harrell's "Train Shuffle." Fans of altoist Phil Woods will be delighted by his performance here, as he sounds in fine voice, bringing his idiosyncratic pitch bends and witty in-jokes to the session.

Pianist Danilo Perez accompanies enthusiastically, raising the intensity of all those involved. Upswing should be considered an essential purchase for those interested in exploring the Harrell discography.

Rumbéatelo part. 1
Rumbéatelo part. 2

George Garzone - One Two Three Four 2006

89.5 MB / 256 kbps

Músicos:
George Garzone Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Chris Crocco Guitar
Dennis Irwin Bass
Pete Zimmer Drums

Temas:
1 Ballad for Trane Werner
2 Head Now Garzone
3 I Remember You Schertzinger
4 Central Park West Coltrane
5 Hey, Open Up Garzone
6 Falling Grace Swallow
7 Stablemates Goldon
8 Fox in the Woods Garzone
9 The Melody of Ayn, Pt. 1 Garzone
10 Giant Steps Coltrane
11 Tribute to Trane Garzone
12 Melody of Ayn, Pt. 2 Garzone

Saxophonist George Garzone is a member of The Fringe, a jazz trio founded in 1972 that includes bassist John Lockwood and drummer Bob Gullotti, that performs regularly in the Boston area and has toured Portugal. The group has released three albums. A veteran jazzman, Garzone has appeared on over 20 recordings. He began on the tenor when he was six, played in a family band and attended music school in Boston. In addition Garzone has guested in many situations, touring Europe with Jamaaladeen Tacuma and performing with Danilo Perez, Joe Lovano, Jack DeJohnette, Rachel Z and John Patitucci among others.

Garzone is well-known as a sought-after jazz educator, teaching at the Berklee College of Music, New England Conservatory, Longy School of Music, New York University and the New School University Jazz and Contemporary Program.

He has pioneered the triadic chromatic approach and students of his have included Joshua Redman, Branford Marsalis, Teadross Avery, Luciana Souza, Mark Turner, Donny McCaslin, Doug Yates and Danilo Pérez, to name a few.



In 1995 he recorded a fine tribute to Stan Getz on NYC called Alone; Four's and Two's followed a year later with compatriot Joe Lovano which earned him four stars in Downbeat magazine, and in 1999 Garzone returned with Moodiology. Fringe in New York was released in summer 2000. He is a member of the Grammy-winning Joe Lovano Nonet, and performed and recorded with this group at the Village Vanguard in September 2002. George is endorsed by Rico Reeds.

Rumbéatelo:

Claudio Roditi - Slow Fire 1989

72.1 MB / 224 kbps

Temas:
1. Slow Fire
2. Papagaio (The Kite)
3. Feel Good - Claudio Roditi, DeMello, Thiago
4. Molambo (Vagabond) - Claudio Roditi, Florence
5. Feitio de Oração - Claudio Roditi, Rosa
6. Annette's for Sure
7. Carolina - Claudio Roditi, DeHollanda, Chico B
8. Brazil, Infinity
9. It Was Nice Before, in the Rain
10. Lullaby for Kristen

Créditos:
Claudio Roditi: Percussion, Piano, Trumpet, Arranger, Flugelhorn, Vocals
Jay Ashby Trombone
Ignacio Berroa Drums
Phil Carroll Artwork, Art Direction
Rafael Cruz Percussion
Thiago de Mello Percussion
Arnaldo DeSouteiro Liner Notes
David Finck Bass
Daniel Freiberg Synthesizer
David Gahr Photography
George Horn Mastering
Helen Keane Producer
Gilles Margerin Design
Rudy Martoni Remixing, Assistant Engineer
Ralph MooreSax (Tenor)
Scott Noll Engineer, Remixing
Danílo Perez Piano
Portinho Percussion, Drums
Akira Tana Drums
Total Time: 44:37



Fuente:

http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Roditi

Claudio Roditi (28 de Mayo de 1946, Rio de Janeiro, Brasil) es un trompetista de jazz. Es un artista versátil que integra con facilidad elementos del hard bop con ritmos brasileños y jazz latino. Posee un estilo emotivo y potente, siendo igual de hábil como solista, músico de conjunto o músico de estudio. Además compone y es arreglista, habiendo publicado diecisiete discos como solista hasta la fecha. Además de la trompeta toca el fliscorno.

Biografía

Comenzó a estudiar música con tan sólo cinco años. Desde los trece el músico carioca se interesó por el jazz tras oir grabaciones de Louis Armstrong, Harry James y otros trompetistas norteamericanos. Su pasión por el jazz se acentuó cuando posteriormente tuvo la oportunidad de escuchar a Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis.

"Mi tío debía de tener la mejor colección de discos de jazz de todo Brasil en su época. Solía escucharlos en su casa, especialmente a Charlie Parker y Miles. Los sonidos se me quedaron grabados; no sabía lo que era o lo que algunos de los temas eran, símplemente me gustó la música."

Con veinte años quedó finalista de la Competición Internacional de Jazz de Viena, y el año siguiente se instaló en México. Llegó a Estados Unidos en 1970 y comenzó a estudiar en la Berklee School of Music de Boston, donde fue influenciado por el estilo de Clifford Brown y Lee Morgan. En 1976 se traslada a Nueva York y comienza a actuar en el competitivo ambiente jazzístico neoyorquino destacándose rápidamente como un músico de jazz de primera línea.

En esa época actúa con músicos como Joe Henderson, Charlie Rouse, Herbie Mann, Tito Puente, McCoy Tyner o Paquito D'Rivera con el que colabora regularmente desde entonces.
"Amo tanto el jazz americano que me dije... tengo que ir hasta la fuente, tengo que ir donde la música nació... para respirar esa música e intentar hablarla sin demasiado acento"

En 1995 fue nominado para un grammy por su Symphonic Bossa nova, grabada con la Royal Philarmonic Orchestra y Ettore Stratta.

En la actualidad lidera su propia banda y desde 1989 acompaña con frecuencia a la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie. Además de los mencionados ha colaborado a lo largo de su carrera con Nancy Wilson, Arturo Sandoval, Horace Silver, Portinho, Romero Lubambo, Helen Keane, David Finck, Ignacio Berroa, Jay Ashby, Malcolm Addey, Danilo Pérez, Mark Murphy, Mark Morganelli, Hendrik Meurkens, Michael Carvin, Ron Cartero o Mongo Santamaría, entre otros. Desde 2004 graba en exclusiva para el sello alemán Nagel Heyer. Reside en Nueva Jersey.

Discografía

* Red On Red (Greene Street, 1984)
* Claudio! (Uptown, 1985)
* Gemini Man (Milestone, 1988)
* Slow Fire (Milestone, 1989)
* Two Of Swords (Candid, 1990)
* Milestones (Candid, 1990) — seleccionado mejor CD de jazz de 1992 por CD Review
* Jazz Turns Samba (Groovin' High, 1993)
* Daywaves (Terra Musica (Brasil), 1993)
* Free Wheelin' (Reservoir, 1994)
* Samba Manhattan Style (Reservoir, 1995)
* Claudio, Rio & Friends (Groovin’ High, 1996)
* Claudio Roditi - Metropole Orchestra, con la orquesta Metropole (Mons Records, 1996)
* Double Standards (Reservoir, 1997)
* Mind Games - Live (Summit, 1998)
* Child of the universe (Vwc, 2000)
* Brazilian Dreams, con Paquito D'Rivera (MCG Jazz, 2002)
* Light in the Dark (Nagel Heyer, 2004)
* Three for One (Nagel Heyer, 2004)
* Reflections (Nagel Heyer, 2005)
* Smile (Nagel Heyer, 2006)
* Impressions (Sunny Side, 2006)
* Two of Swords (Candid, 2007)

Claudio Roditi ha colaborado en los siguientes discos:

* America/Brasil, Herbie Mann (Lightyear, 1997)
* Blue Bossa, Mccoy Tyner (Lester Recording Catalog, 1991)
* Brazilian Dreams, Paquito D'Rivera (MGC Jazz, 2002)
* Brazilliance, Marco Figueira (Blue Toucan, 2004)
* Brazil-Once Again/Sunbelt, Herbie Mann (Collectables, 1978-1979)
* Ceora, James L. Dean (Cexton, 1997)
* Colors Of Latin Jazz: Samba!, varios artistas (Concord Special Products, 2002)
* Colors Of Latin Jazz: Shades Of Jobim, varios artistas (Concord Special Products, 2002)
* Colours & Dimensions, Peter Leitch (Reservoir (City Hall), 1996)
* Conversations With My Family, Mike Garson (Resonance, 2008)
* Each One Teach One, Michael Carvin (Muse, 1995)
* Eindhoven Concert, Chuck Israels (Azica, 1997)
* Essential Harry Belafonte, Harry Belafonte (Legacy, 2005)
* For Miles, Candid Jazz Masters (Candid, 1995)
* Fuego, Mongo Santamaría (Fania, 2006)
* Harlem Sunset, Chip White (Postcards, 1994)
* Jobim Songbook, Maucha Adnet (Kind of Blue, 2006)
* Like Old Times, Nick Brignola (Reservoir (City hall), 1994)
* Live At The Carlyle, Barbara Carroll (DRG, 1992)
* Mccoy Tyner And The Latin All-Stars, Mccoy Tyner (Telarc Jazz Zone, 1999)
* Mellow/Hold On I'm Coming, Herbie Mann (Collectables, 1981)
* Message From Monk, Larry Gales (Candid, 1990)
* Phoenix Rising, Ken Hatfield (Arthur Circle Music, 2002)
* Primavera en Nueva York, Martirio (Calle 54, 2007)
* Samba Jazz Fantasia, Duduka Da Fonseca (Anzic, 2002)
* Straight To The Soul, Howard Prince (Accurate, 1993)
* Summit Jazz Adventure, varios artistas (Summit, 1999)
* Textures, Jim Hall (Telarc, 1997)
* Things To Come, Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band.l (Telarc, 2002)
* To Diz With Love: The Diamond Jubilee Recordings Live At The Blue Note, Dizzy Gillespie (Telarc, 1992)
* Tonight I Need You So, Jeanie Bryson (Telarc, 1994)
* Triple Play: Dizzy Gillespie - The Final Recordings, Dizzy Gillespie (Telarc Jazz Zone, 1998)
* Ballads 2004, varios artistas (Nagel Heyer, 2004)
* Tudo Azul, Susan Pereira & Sabor Brasil (Riony, 2006)
* Hot Brass, Ricky Ford (Candid, 2007)
* Live At The Jazz Plaza Festival 1985, Dizzy Gillespie (MVD Visual, 2007)
* Night In Englewood, Paquito D'Rivera (Messidor Records, 1994)
* Tomorrow's Jazz Classics 2005, varios artistas (Nagel Heyer, 2005)

Rumbéatelo:

Herbie Mann - Big Boss Mann 1970

320 Kbps / 88,286 Mb

Temas:
01 Let's Boom Chitty Boom
02 What'd I Say
03 Señor Blues
04 Bijou
05 Jungle Fantasy
06 Watermelon Man
07 Interlude
08 The Jive Samba
09 Ave Maria Morena
10 Manteca

Músicos:
Bass - Bobby Rodriguez, Earl May
Clarinet [Bass] - Danny Bank
Flute - Herbie Mann
Percussion - Carlos "Patato" Valdes, Carlos Diaz, José Luis Mangual, Rafael De Vila,
Raymond Sardinis, Tommy Lopez, Willie Bobo, Willie Rodriguez
Piano - Charlie Palmieri, Chick Corea
Saxophone - Jimmy Heath
Trombone - Jack Hitchcock, Mark Weinstein
Trombone [Bass] - Quentin Jackson, Tony Studd
Trumpet - Carmell Jones, Ernie Royal, Jerry Kail, Joe Newman
Vibraphone - Dave Pike
Arranged by Oliver Nelson

Gracias a BlackDog



Rumbéatelo:

Candido - Conga Soul 1962

320KB / 92,01MB

Músicos:

Drums, Charlie Persip
Trombone, Jimmy Cleveland
Baritone Saxophone, Jay Cameron
Piano, Lalo Schifirin
Conga and Bongo Drums, Candido
Bassists, Milt Hinton on Lady is a Tramp, Conga Soul, Dark Eyes and New Secrets
Bassists, George Duvivier on Lady Eve, Toccata, Big Noise from Winnetka, The Champ, Long Long Summer, Love for Sale.

Side A:
01 Conga Soul
02 The Lady is a Tramp
03 Toccata
04 The champ
05 Love for Sale

Side B
06 Big Noise From Winnetka
07 New Secrets
08 Lady Eyes
09 Dark Eyes
10 Long Long Summer

Candido Camero: (nacido 22 de abril de 1921) es percusionista cubano (principalmente conga y bongo) que el respaldo muchos Afro-Cuban jazz y jazz actos sencillos desde el decenio de 1950.
Al principio él había grabado en su nativa Cuba con Machito. Se trasladó a Nueva York en 1952 y comenzó a grabar con Dizzy Gillespie. Durante 1953-54 fue en el cuarteto de Billy Taylor y en 1954 actuó y grabó con Stan Kenton.

También gozan de algunos éxitos durante la era disco, muy en particular con la Babatunde Olatunji escrito vía "Jingo", que grabó para Salsoul Records.
Fue galardonado con el National Endowment for the Arts Jazz Masters Award. Un gran rendimiento con Kenny Burrell en su primera nota sesiones azul »; disponible en el CD" La introducción de Kenny Burrell ".~wikipedia.org

Este álbum, publicado por primera vez por ABC-Paramount, marcó el percusionista cubano Cándido Camero del debut discográfico como líder, mientras que él y, obviamente, tiene un papel destacado, estas sesiones de 1956 representan mucho más que un vehículo para su conga y el bongo a jugar. La banda incluye la siempre inspirada saxofonista tenor Al Cohn, pianista Dick Katz, el bajista Whitey Mitchell, guitarrista Joe Puma, y el batería Ted Sommer. Las selecciones incluyen joyas de la época swing, mostrar canciones, y los originales, todo lo cual swing como locos. El grupo está en su mejor en la conducción "Stompin ', en la Saboya," debido a su inspirado solos y los intercambios entre Cohn y el líder (en los bongos).

Puma contribuido la easygoing "Candi Bar", mientras que Sommer "de la Cámara Cándido" es un vehículo de lucimiento snappy Candido y Al Cohn. Uno puede imaginar fácilmente disfrutar de la animada interpretación de "Perdido" en un club nocturno cubano. El líder de la marcha de tempo-como la introducción de "Poinciana" sugiere Ravel's Bolero antes de que él se relaja en su cadencia más los movimientos de balanceo.

A través de romp "Cheek a Cheek" proporciona un final satisfactorio a un CD muy agradable. Por último volvió a publicar en el verano de 2004, este remasterizadas Verve edición limitada debe ser considerado esencial para los amantes del jazz latino. ~ Ken Dryden, All Music Guide.


Gracias a Candela

Rumbéatelo:

ROBERTO ROENA Y SUS MEGATONES - SE PONE BUENO/IT GETS BETTER 1966

320 KBPS - 84 MEGAS

Temas:
1.- SI LOS RUMBEROS ME LLAMAN
2.- LA RUBIA DE MI PUEBLO
3.- SE PONE BUENO
4.- QUE SE FUÑAN
5.- MARACAIBO ORIENTAL
6.- AHORA SI QUE TENGO GANAS (YOU’RE MY DESIRE)
7.- EL CANTANTE DEL AMOR
8.- TAKE FIVE
9.- DESCARGA LOS MEGATONES

Músicos:
ROBERTO ROENA CONGAS
MARIO ORTIZ TROMPETA
ELIAS LOPEZ TROMPETA
JESUS CAUNEDO SAX TENOR FLUTE
TATA PALAU SAX ALTO FLUTE
LUCHON NUÑEZ TROMBON
PITO SEPULVEDA TROMBON
MARIO ROMAN PIANO
ENRIQUE AVILES PIANO
LIN TORRES BAJO
“GOLF” TIMBALES
DANIEL VASQUEZ BONGO
SAMMY AYALA GUIRO
CORO: ANDRES MONTAÑEZ, PEDRO RODRIGUEZ Y SAMMY AYALA


LA ANECDOTA DE ESTE DISCO, PARA EL QUE NO LA CONOZCA, ESTA EN LA INFORMACION: ALGO SOBRE LA HISTORIA DEL GRUPO Y COMO SE FORMO, TOMADO DE UNA ENTREVISTA A ROBERTO ROENA

EEG: ¿Cómo surgió Roberto Roena y sus Megatones?

RR: Yo [todavía] estaba en el Gran Combo. Cuando estaba en Puerto Rico, a mí se me ocurrió los miércoles -- que era mitad de semana -- buscar un sitio para que los músicos tocaran los que le diera las gana. El grupo no era mío. No era ningún músico fijo; eran los que llegaran. A las cinco semanas ya lo que tenía era ganas de decirle: “Mira, no vayas hoy”, porque era un lío. ¡Cada número que tocábamos, eran 30 o 40 músicos metidos en una tarima! (RISAS DE TODOS) Pero la suerte es que eran todos tipos profesionales, estrellas.

Iban a descargar, porque todo músico tiene la fiebre de ir a un sitio a tocar, a descargar, debido al cansancio ese de estar tocando lo mismo. Yo decía: “Vamos a tocar tal número”. Yo de charlatán, diciéndoles a todos esos maestros que estaban allí. Entonces sucede que entre todas esas personas, había un montón de líderes, un montón de estrellas, y yo era el que mandaba.

Todo el mundo me seguía al pie de la letra, tú sabes, y me entró la fiebre del liderazgo. Más que fiebre, fue una inquietud -- aparte de que estábamos tocando sin papeles, sin música. Eran números atrevidos. Era, más bien, la cuestión que yo quería hacer -- lo que dentro de Roberto existía. Tocábamos mucho mambo jazz, que es lo que está pasando ahora, pero nosotros lo tocábamos en ese tiempo. Participaban Andy (Montañez) y Pellín (Rodríguez).

EEG: Ellos hicieron el coro en el primer disco de Los Megatones, ¿no?

RR: Sí. Les pongo Andrés Montañez y Pedro Rodríguez, por la compañía de discos (1). Bueno, en el disco no sale tampoco que allí canta Ismael Quintana a dúo con Camilo Azuquita en [el tema] “Que se fuñan”. El (Ismael) estaba en Puerto Rico y llegó a la grabación.

EEG: Eso es poco sabido...

RR: No, nadie lo sabe. El que canta a dúo con Camilo Azuquita es Ismael Quintana.

EEG: ¿Por qué escogiste a Camilo Azuquita como cantante para ese disco?

RR: Bueno, era el tipo que estaba libre. [Era un] amigo mío que estaba allí y nadie le daba la oportunidad.

EEG: El nombre original de ese disco era “Se pone bueno / It Gets Better”. Sin embargo, el CD que salió bajo el sello Fania tiene el nombre de “Poderoso”. La portada es una foto tuya en la actualidad. No incluye los créditos; sólo menciona el nombre de las canciones. ¿Sabes la razón de esta anomalía? ¿Le has reclamado a Fania al respecto?

RR: Bueno, tú sabes, yo verdaderamente nunca he sido un tipo de esos. No me gusta ir a corte por nada. Si yo me pongo a arrancarle algo a Fania, a lo mejor nunca lo haría por eso. Hay tantas cosas que a mí me han pasado allí, que no lo he hecho. No quiere decir que no lo voy a hacer nunca. A mí me gusta, y respeto tanto la música, que no tengo idea de yo verme en una corte en un caso sobre la música.

EEG: En ese disco con Los Megatones, ¿fue la única vez que trabajaste con el legendario productor Pancho Cristal?

RR: Exacto, exacto. Acuérdate que era Tico Records (adquirido por Fania más tarde), y eran comerciantes (Nota: El álbum salió originalmente bajo el sello Alegre).

(1) Roberto Roena y sus Megatones salió bajo el sello Alegre. Andy Montañéz y Pellín Rodríguez aún estaban con el Gran Combo, bajo el sello Gema.

LOS COMENTARIOS ESCRITOS EN LA CONTRACARATULA DEL LP:

Los conjunto musicales más populares de Puerto Rico, han venido surgiendo en los últimos años por aclamación del propio publico que los ve en televisión, los oye en sus presentaciones radiales o asiste a los bailes populares en que se presentan en los fines de semana.

No es muy difícil cuando se piensa en producir un disco para el gusto popular, el armar un contrato con uno de esos grupos populares, escoger el repertorio deseado y llevarlo al estudio, con la casi seguridad de crear un hit, pues con al ayuda promocional de lo anterior expuesto, cualquiera lleva su grupo de entusiastas fanáticos, que no solo comprarían el disco, sino que al mismo tiempo servirían de medio de propaganda entre sus amigos para cooperar a la promoción del mismo.

En este caso, cuando nos dispusimos a grabar este disco de larga duración, lo hicimos a sabiendas de que es un grupo nuevo, casi desconocido por los televidentes o los radioyentes, y muy poco visto como tal en los salones de bailes, desconocidos casi como conjunto musical pero muy conocido individualmente, porque ROBERTO ROENA, su director, ha estado en el ambiente musical por varios años, siempre muy querido y respetado por su afán de poder algún día dirigir su propia agrupación y en esta lo ha logrado y LOS MEGATONES pertenecen en la actualidad a las mas populares orquestas de PUERTO RICO, por lo que podemos asegurar que como grupo, es un verdadero escogido de “TODOS ESTRELLAS”, que aportan lo mejor de su carrera para demostrar que pueden competir con los mejores.

Las selecciones interpretadas por CAMILO AZUQUITA, ese magnifico joven panameño, vocalista de la agrupación están hechas con maestría, es una voz nueva, que triunfa en todo Puerto Rico, por su sincera interpretación. Y así, se agruparon a ROBERTO ROENA, el siguiente escogido que aquí exponemos al publico con la seguridad de que será de su agrado, como lo ha sido para mi, trabajar con esta magnifica agrupación.
PANCHO CRISTAL

Gracias al buen gusto de PabloSalsa

Rumbéatelo:

Son Primero - Tradición Cubana en New York 1987

320 Kbps / 60 Mb

Temas:
1. Pide que lo toque
2. Yo soy de alli
3. Tus falsos celos
4. Ya lo ves corazon
5. El truco de regatillo
6. El avance

By Canuco "Canuco" (New York City) - See all my reviews
Son Primero, a fabulous 1987 charanga release on Montuno with plenty of free blowing from the various luminaries present. Flutist Dave Valentin sounds superb, as does Pupi Legaretta (violin), the late great lyrical Jorge Dalto (piano), Charlie Santiago (timbales) and the very talented Oscar Hernandez (piano on some of the cuts). It's very exciting charanga in a modern context. Dave Valentin is in his true element. He has never sounded better The only drawback is it's short run time but then again this was structured for lp. Recommended.

Esto va gracias al aporte de luisbegazo

Rumbéatelo:

Irving Saladino Medalla de Oro en Beijing, China 2008

Hacemos un parentesis para resaltar la noticia de que el saltador de longitud Irving Saladino, hoy 18 de agosto 2008 nos lleno de orgullo al ganar la 1ra. medalla de oro que un panameño alcanza en la historia de los Juegos Olímpicos esta vez en Beijing, China .

A la verdad que esa medalla de oro cae en buena lid, por las constantes polémicas entre los delincuentes y ratas, mal llamados dirigentes deportivos que hay en este pequeño Panamá, de la cual quieren ser cabecillas de todas las disciplinas, para lucrar los pocos fondos que hay en ellas, además de que llegan limpios y salen ricos, por no decir millonarios, como constantemente expresa el candidato presidencial Ricardo Martinelli y que a la verdad tiene su razón.

Por contarles que en Panamá hay tantas heces fecales como Diputados (que le hacen gestos con las bolas a los periodistas) Abogados (borrachos que estuvieron al borde de la muerte, por conducir en total estado de embriaguez) un Odontólogo presidente de la federación panameña de atletismo manifestaba que Fernando Samaniego ("presidente del comite olímpico panameño") había inscrito a Joe Douglas, entrenador de Kamani como atleta, cuando este señor tiene 70 años...... ahora se tiran la bola, para ver cual es el peor de todos ( personas sin estudios), otros con mas de 20 años en los puestos y lo único que han desarrollado es su bolsillo.

Ninguno sabe por donde va tabla... ni en subida y ni en bajada jugaron algún deporte, pero como no fueron escogidos por el presidente de la nación, este no los puede botar, pero tampoco se pronuncia, para ser intermediario en estas nefastas dirigencias, pero bueno el pueblo no tiene la culpa del memo que dirige su destino, con decirles que fueron solo 5 deportistas y más de 20 manzanillos (vividores, gusanos) y tuvieron problemas de entradas a Beijing, Bayano Kamani y Jessica Jiménez tuvieron problemas con las entradas a Beijing, Saladino tuvo que costear sus gastos en Beijing ya que la dirigencia no tramito su llegada a tiempo y le dijeron que guardara las facturas, para quien sabe cuando se lo pagan. Ahora estas ratas llegaran hartos de chow mein, puerco asado, wanton, sumai, hampao con la plata de las federaciones, eso si, ojalá se encuentren un chino de la Avenida B que le venda un Té verde, pero que en realidad sea relleno de Racomin.

Pero lo que importa es que todos tus compatriotas (excepto los dirigentes carroñeros) nos sentimos endiosado por tu desempeño, disciplina y perseverancia, además de que sigas con tu humildad y sencillez ( de la que a muchos les hace falta ) por la cual siempre te ha destacado.

Le presentamos una breve cronología de sus logros.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Irving_Saladino


Irving Saladino ( Nacido el 23 de enero de 1983 en Colón, Panamá). Atleta panameño especialista en salto de longitud.

Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, donde no consiguió clasificarse para la final, debido primordialmente a una lesión sufrida durante los entrenamientos en Atenas.

Su revelación internacional se produjo en 2006, cuando ganó la medalla de plata en los Mundiales indoor de Moscú con un salto de 8'29 (récord de Sudamérica indoor), a solo un centímetro del ganador Ignisious Gaisah, de Ghana.

A principios de la temporada al aire libre consiguió en Río de Janeiro un salto de 8'56, que es la mejor marca mundial de la presente temporada y el récord de Sudamérica.

En el circuito atlético Europeo ha ganado en cinco de las seis pruebas que componen la Golden League. Ganó en Oslo, Roma, Zurich, Bruselas y Berlín, mientras que fue 2º en París, precisamente tras Ignisious Gaisah, que ya le había derrotado en el mundial indoor. Ello le valió un premio de 83.333 dólares.

El 24 de mayo de 2008, durante la reunión de Hengelo (Holanda) Irving saltó hasta los 8´73 metros batiendo su propia marca y consiguiendo la séptima mejor de la historia.

El 18 de agosto de 2008 en Beijing, China con un salto de 8,34m Irving Saladino logro la medalla de oro en Salto de Longitud, convirtiendose así en el número uno del mundo en esta modalidad.

Año	Competición	Lugar	Puesto	Marca
2002	Campeonato Mundial junior	Kingston, Jamaica	10º	7,39 m
2003	Campeonato de Sudamérica	Barquisimeto, Venezuela	3º	7,46 m
2004	Juegos Olímpicos	Atenas, Grecia	18º (c)	7,42 m
2006	Campeonato Mundial en Pista Cubierta	Moscú, Rusia	2º	8,29 m
2006	Campeonato Iberoamericano	Ponce, Puerto Rico	1º	8,42 m
2007	Juegos Panamericanos	Rio de Janeiro, Brasil	1º	8,28 m
2007	Campeonato Mundial	Osaka, Japón	1º	8,57 m
2008	Juegos Olímpicos	Beijing, China	1º	8,34 m