Por E.J. Támara
The Associated Press
LOS ANGELES -- Ha tocado con la Fania All Stars, Israel López "Cachao" y Carlos Santana, pasando por Rubén Blades y Celia Cruz. Ahora el percusionista cubano Orestes Vilató presenta un primer disco en el que busca retomar sus raíces afrocubanas, que dice se están olvidando.
"No podemos olvidarnos de las raíces, desde la música hasta lo familiar. En las raíces está el futuro. Es de donde sale lo de ahora", dijo el timbalero a la AP en una entrevista reciente. "Todo está escrito: las notas son siete y no se puede inventar nada. Hay que frasear diferente y vestir las notas diferente. Lo único que hay que hacer es poner un timbal, comérselo e imaginarse lo que pasa después".
Vilató, de 64 años, lanzó esta semana "It's About Time (Ya era tiempo)", con 10 temas de su inspiración que acumuló a lo largo de su carrera musical de 49 años.
Junto a sus padres y dos hermanas, Vilató llegó a Nueva York procedente de Cuba a los 12 años y a ya a los 15 empezó a tocar instrumentos de percusión con bandas.
De Cuba trajo el sentimiento y sabor que lo caracterizan, y que dice han sucumbido frente a la rapidez con la que se toca un instrumento.
"Lo que están enseñando es la rapidez, mientras más rápido tocas, mejor. Están olvidándose del sentimiento, de la melodía, de la cadencia, del amor al instrumento", dice el músico. "Un timbal, aunque tiene un sonido fuerte, puede ser melódico, sentimental. Eso es lo difícil de un instrumento acústico: sacarle lo sentimental".
Más aún, Vilató, quien ha contribuido a más de 400 discos y numerosas películas, dice que algunos hasta "se han pasado de la raya" al querer impresionar a la gente con la rapidez de la percusión.
"Un Vicente Fernández no tiene que hacer nada para impresionar, sólo abrir la boca y dejar que salga el sentimiento. Es la Biblia lo que sale de allí", citó el músico como ejemplo. "La creatividad puede ser sencilla, simple, pero que se sienta lo que el artista siente".
"It's About Time (Ya era tiempo)" resalta ritmos de son, guaguancó, rumba, bolero y chachachá, que Vilató dice se están perdiendo poco a poco.
"El público necesita saber más de las diferentes raíces de la música, de quién empezó qué, de quién lo siguió y cómo ha llegado a lo que ha llegado", afirmó.
El percusionista, quien participó en los discos de Cachao desde el 93 hasta su muerte, también tocó unos nueve años con Ray Barreto y ahora es parte de CineSon All-Star, la banda del actor y músico Andy García.
¿Por qué recién saca un disco solista?
"Porque ahora sigo teniendo la misma frescura que cuando tenía 15 años", responde Vilató haciendo gala precisamente de ello. "La música que he tenido toda la vida desde niño, los sonidos que estaban allí, en la mente, han salido ahora para ser parte de este disco".
Tomado de: www.orestesvilato.com
Como pionero del fenómeno de la Salsa en la costa Este de EE.UU, Vilató desempeñó un papel trascendental durante el ascenso a la fama de artistas e instituciones musicales como La Fania All Stars, Ray Barretto, Rubén Blades, Celia Cruz, Johnny Pacheco y muchos otros. Después de 25 años en Nueva York, Orestes encontró nuevas oportunidades musicales en el norte de California, esta vez como miembro de la banda de Santana, fraguando su camino en el género de rock Latino, como resultado, su trabajo de virtuoso de la percusión se convirtió parte substancial de la música de numerosos artistas nacionales e internacionales en diversos estilos entre los que se distinguen la música autentica cubana, el Jazz Latino, la Salsa, el Rock y muchos otros.
En 1995, Orestes conquistó una nominación para el premio Grammy por su trabajo en el Álbum “Ritmo y Candela” en unión de otras dos leyendas de la percusión cubana Carlos "Patato" Valdez y José Luís Quintana "Changuito". Al mismo tiempo, Orestes ha adornado con su música todos los álbumes ganadores de premios Grammy del bajista, compositor cubano y Rey del Mambo Israel “Cachao” López. Desde su reubicación en el área de la Bahía de San Francisco en 1981, Orestes mantiene su lugar como uno de los percusionistas de mayor demanda en el planeta.
De niño en Cuba, Orestes fue estimulado por su padre a continuar su pasión por la música, cuando volteando su primer instrumento - la guitarra -- boca abajo y usándola como un tambor comenzaba su extenso recorrido por el mundo de la percusión. Después de recibir sus primeros Bongos, el joven Orestes se concentró en el estudio de la música de su tierra, inspirado por todos los grandes que escuchaba en la radio y en vivo.
Durante los años 50s, la familia Vilató se traslada a Nueva York, y pronto Orestes comienza a tocar su primer timbal. En su adolescencia Vilato refina sus habilidades musicales junto a importantes pioneros de la música cubana y el jazz, incluyendo Chico O'Farrill, Belisario López, José Fajardo, Lionel Hampton y otros grandes. Su legado como miembro fundador de las Estrellas de La Fania lo coloca en el centro de la explosión de la Salsa en los años 70s, donde Orestes participaría en varias de las más influyentes grabaciones y presentaciones del género.
Después de varias temporadas con las aclamadas orquestas de Ray Barretto y Típica’73, Orestes formó su propio grupo - Los Kimbos - junto al legendario cantante Adalberto Santiago, grabando cuatro álbumes como líder mientras permanecía como uno de los percusionistas más demandado en ese circuito. Sus múltiples grabaciones en géneros musicales tan diversos y con artistas de tanta variedad reflejan su refinada habilidad musical lo que pronto transporta su estilo único alrededor del mundo.
Durante sus veinticinco años como residente de la ciudad de Nueva York, Orestes participó en varias grabaciones con otros gigantes de la música Latina entre los que se destacan Las Estrellas de la Fania (incluyendo apariciones en el cine y la televisión), Celia Cruz, Tito Puente, Johnny Pacheco, Rubén Blades, Carlos Patato Valdez, Cheo Feliciano, La Lupe, Joe Cuba, Rolando La Serie y muchos otros.
Durante décadas Orestes continuó ampliando su textura musical y a través de la gran visibilidad recibida por su trabajo durante los nueve años con la banda de Santana, coloca su sonoridad y musicalidad en grabaciones y presentaciones con figuras como Whitney Houston, Aretha Franklin, Willie Nelson, Herbie Hancock, Linda Ronstadt, Wynton y Branford Marsalis, McCoy Tyner, Dave Valentin y Paco De Lucía, entre muchos otros. Orestes ha realizado numerosas apariciones como artista invitado en festivales importantes como El Heineken Jazz Festival (Puerto Rico), San Francisco Jazz Festival, Monterrey Jazz Festival y San José Jazz Festival y su trabajo ha sido reconocido con innumerables homenajes y premios durante todos estos años.
Adicionalmente, Orestes continua trasmitiendo su talento musical como instructor y profundo conocedor de la percusión a través de varias prestigiosas instituciones entre las que se encuentran Stanford University, UCLA, The Berklee College of Music y la Universidad de Anchorage. También ha participado en la grabación de la banda sonora de varias películas muy exitosas, como “The Mambo Kings”, “Our Latin Thing” y “Dance With Me”.
Considerado uno de los timbaleros más influyentes al norte de Cuba, Orestes Vilató mantiene un pie en la rica tradición de su Patria, y el otro en la inmensa y constante exploración de la fusión musical en América del Norte y más allá.
Como Líder
Aguacero No Me Moja, Los Kimbos, Cotique, 1979
Vilató y Los Kimbos: Hoy y Mañana, Los Kimbos, Cotique, 1978
The Big Kimbos with Adalberto Santiago, Los Kimbos, Cotique, 1977
Los Kimbos con Adalberto Santiago, Los Kimbos, Cotique, 1976
Como Artista Invitado
90 Millas, Gloria Estefan, Sony Music, 2007
Afreecanos, Omar Sosa, Otá, 2007
Papa Mambo, The John Santos Quintet, Machete, 2007
Descarga en California, Rebeca Mauleón, Universal/Pimienta, 2006
Ballads, Omar Sosa, Otá, 2005
20th Anniversary, John Santos & The Machete Ensemble, Machete, 2005
Para Ellos, John Santos & Kindembo, 2005 (Latin Grammy Nominee)
Ahora Si!, Cachao, Univision, 2004 (Grammy Award Winner)
Brazos Abiertos, John Santos & The Machete Ensemble, Machete, 2003
S.F. Bay, John Santos & The Machete Ensemble, Machete, 2002
Cuba Linda, Cachao, EMI/Cineson, 2000
Legend of Cuban Percussion, Carlos “Patato” Valdez, Six Degrees, 2000
Tribute to the Masters, John Santos & The Machete Ensemble, Machete, 2000
Dos, Cuba L.A., Narada, 2000.
Round Trip, Rebeca Mauleón, Bembe, 1999
Típica ’73 Live, Típica ’73, Universal/Machete, 1999
Cuba L.A., Cuba L.A., Narada, 1998
Machetazo! Ten Years on the Edge, John Santos & The Machete Ensemble, 1998
Who’s Zoomin’ Who?, Aretha Franklin, 1997
Ritmo y Candela, Patato, Changuito & Orestes, Redwood, 1995 (Grammy Award Nominee)
Master Sessions, Vol. II, Cachao, Cescent Moon/Epic, 1995
Master Sessions, Vol. I, Cachao, Crescent Moon/Epic, 1994 (Grammy Award Winner)
Machete, Machete Ensemble, Machete, 1994
Frenesí, Linda Ronstadt, Elektra/Wea, 1992 (Grammy Award Winner)
Spirits Dancing in the Flesh, Santana, Sony Music, 1990
Africa, Vol. 1, Machete Ensemble, Machete, 1988
Freedom, Santana, Sony, 1987
Blues for Salvador, Santana, Sony Music, 1987
Beyond Appearances, Santana, Sony Music, 1985
Havana Moon, Santana, Sony Music, 1983
Shango, Santana, Columbia, 1982
Zeebop!, Santana, Columbia, 1981
Swing of Delight, Santana, Sony Music, 1980
Bohemio y Poeta, Rubén Blades, Fania, 1979
Beyond, Tito Allen, Alegre, 1979
Adalberto, Adalberto Santiago, Fania, 1977
Tomorrow: Barretto Live in New York, Ray Barretto, Fania, 1976
Cheo, Cheo Feliciano, Fania, 1976
Ready for Freddy, Carlos Patato Valdez, Latin Percussion, 1976
Típica ’73, Típica ’73, Fania, 1974
Live at the Cheetah Vol. 1, Fania All Stars, Fania, 1974
Live at the Cheetah Vol. 2, Fania All Stars, Fania, 1974
Carnaval, Ray Barretto, 1973
Live at the Red Garter, Fania All Stars, Fania, 1972
Acid, Ray Barretto, Fania, 1972
The Message, Ray Barretto, Fania, 1972
Barretto Power, Fania, 1972
Together, Ray Barretto, Fania, 1970
Mambo Sangría, Cal Tjader, Acrobat/Fabulous, 1969
Solar Heat, Cal Tjader, Just Jazz/Passport, 1968
Hard Hands, Ray Barretto, Fania, 1968
Pacheco Jams, Johnny Pacheco, Fania, 1964
Mister Pachanga, Jose Fajardo, Columbia, 1962
Sabor Guajiro, José Fajardo, Columbia, 1962
Pachangas, Vol. 2, Belisario Lopez, Ansonia, 1961
Film & Documentary
The Lost City, Magnolia Pictures, 2005
Just The Ticket, MGM, 1999
Dance With Me, Sony Pictures, 1998
The Bird Cage, MGM, 1996
Things To Do In Denver When You’re Dead, Miramax, 1995
Sworn To The Drum, Flower Films, 1995
Steal Big Steal Little, HBO, 1995
Carlito’s Way, Universal Studios, 1993
Mambo Kings, Warner, 1992
Our Latin Thing, Fania, 1972
