Johnny Griffin - A Blowing Session 1957

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Temas:
1 The Way You Look Tonight
2 Ball Bearing
3 All The Things You Are
4 Smoke Stack
5 Smoke Stack (alternate take)


Músicos:
Johnny Griffin, Hank Mobley, John Coltrane (tenor saxophone); Lee Morgan (trumpet); Wynton Kelly (piano); Paul Chambers (bass); Art Blakey (drums).


Tomado de: www.apoloybaco.com

Apodado "Little Giant" por su corta estatura, Johnny Griffin, es uno de los últimos grandes creadores y exponentes todavía en activo mas genuinos del hard-bop. Nació en Chicago, uno de los centros urbanos mas importantes del blues y también del gospel, dos raíces musicales que marcaran beneficiosamente a Griffin durante sus años de formación. De madre cantante y padre cornetista, estudio muy pronto obóe, clarinete y saxofón alto y tenor en la famosa "Dusable High School" de su ciudad natal como alumno del no menos famoso Captain Walter Dyett, director musical de la escuela.

Su estreno musical le llegó a los 17 años cuando recién graduado se vio contratado gracias a su magnifica reputación por la banda de Lionel Hampton. Se unió a ellos en la primera gala de la gira en Toledo (Ohio) y ahí permaneció dos largos y fructíferos años. Regresó a Chicago en 1947 y codirigirá junto al trompetista, Joe Morris, un sexteto por cuya sección rítmica pasaron dos pesos pesados del jazz: el contrabajista, Percy Heath y el baterista, Philly Joe Jones. Llega la guerra de Corea y Griffin es movilizado y destinado a Hawai donde pasara dos años ( 1951-1953) tocando en la banda militar de la compañía.

Ya licenciado vuelve a su ciudad natal donde un buen día de 1956, aparece por allí el pianista Thelonious Monk, para cumplir un contrato de 15 días en el club "Bee Hive". Griffin es seleccionado de entre los músicos locales para tocar junto a Monk y a la vuelta el pianista habla maravillas de aquel saxo tenor de Chicago a su compañía discográfica por entonces, la Blue Note quienes tras una primera escucha lo contrata y un mes después graba el primer disco a su nombre: "Chicago Calling" todo un monumento del mejor hard bop de la época. Las cosas empiezan a suceder deprisa y Art Blakey, lo contrata para uno de sus Messengers y grabará con ellos tres álbumes, entre ellos uno con Monk al piano.

Otra vez Monk se cruza en su camino y lo llama al año siguiente para sustituir nada mas y nada menos que a John Coltrane, en su cuarteto para grabar en el club "Five Spot" en 1958 y grabadas para Riverside bajo el titulo de "Misterioso".

En 1960 lo contrata su colega Eddie "Lockjaw" Davis, que le propone formar un grupo con dos saxos tenores y sección rítmica. La formula es todo un acierto y el éxito les acompaña desde el principio -graba ocho discos en dos años- pero la situación fiscalmente se tuerce y Johnny Griffin, decide irse a Europa harto de soportar las presiones del fisco americano. Griffin recorre Europa de cabo a rabo pero termina instalándose en Francia donde colabora entre 1962 y 1973 con la extraordinaria institución musical que fue la bigband de Kenny Clarke y Francy Boland.

En el 1970 se traslada a vivir a Holanda donde se compra una granja y alterna las grabaciones y actuaciones con el cuidado de la misma. Visita España al final de la década de los setenta donde toca con el pianista, Tete Montoliu, y realiza anualmente un viaje a su patria para no ser olvidado. Falleció en julio de 2008 a los 80 años en un pueblo del centro de Francia, donde vivía autoexiliado desde 1963.

Rumbéatela:

Jerry Gonzalez Pensativo 1995

115 MB / 320 KBPS

Temas:
01 - Give It Some Thought
02 - Dance Cadaverous
03 - Midnight Train
04 - Gonzilla
05 - So Near, So Far
06 - A Flower Is a Lovesome Thing
07 - Jungle Plum
08 - Heidi Ho
09 - Ruby, My Dear

Músicos:
Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas); Joe Ford (alto & soprano saxophones); John Stubblefield (tenor saxophone); Larry Willis (piano); Andy Gonzalez (bass); Steve Berrios (drums, marimba, percussion).


Tomado de: www.apoloybaco.com

Jerry González, nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. El creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. Cuando joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras estudiaba en la escuela intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta.

Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri, sirvieron de fuentes importantes de inspiración musical para el. El siempre dice que "..el espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales".

Conocido como percusionista, González comenzó su carrera artística como conguero y trompetista en 1970, interpretando su propio estilo de de jazz latino con el internacionalmente famoso Dizzy Gillespie. Con el respaldo y apoyo del maestro Gillespie, González pudo lograr fundir el ritmo básico africano a los elementos de jazz sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. El año siguiente, González se unió a la banda de Eddie Palmieri, "El Son" por un periodo breve antes de moverse a trabajar con el "Conjunto Libre", la banda dirigida por el gran timbalista, Manny Oquendo.

Inevitablemente, el talento de González lo llevó a formar su propia banda. Su iniciativa fue tomada al final de los años 1970, con una banda llamada "Ya Yo Me Cure" y lanzó un álbum con el mismo nombre en 1979. Sin duda, su verdadero talento afloró con su segunda banda: "Jerry González and the Fort Apache Band" , un territorio de encuentro y de mestizaje en el que las tradiciones latinas y del jazz se codean con absoluta normalidad. Junto a su hermano Andy, crearon una de las propuestas mas sugerentes que han aparecido en el jazz en los últimos años. Los dos primeros álbumes de la banda fueron grabados en vivo en conciertos Europeos. Estos fueron seguidos por su álbum que fue un gran éxito: "Rumba para Monk" en 1989, ganando el reconocimiento de la "Academie du Jazz" francesa con el premio "Jazz Record of the Year".

González y la banda subsiguientemente lanzaron Moliendo Café en 1991. El álbum una vez más demostró la calidad de la banda para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Poco después siguieron otros dos álbumes magníficos: Crossroad en 1994 y Pensativo en 1995. Ambos ganaron una nominación a los premios a los Premios Grammy. González y su Fort Apache Band, también ganaron críticas muy favorable por su contribución al video documental sobre el jazz latino, "Calle 54", dirigido por el cineasta, Fernando Trueba. El trabajo también incluyó interpretaciones de famosos artistas cubanos y latinos incluyendo a Tito Puente, Paquito D'Rivera, Machito, Danilo Pérez, Chucho Valdés o Ray Barretto. En el escenario del jazz, Jerry González ha colaborado con estrellas tan reconocidas como George Benson, Kenny Dorham, Anthony Braxton, McCoy Tyner, o Tony Williams.

Rumbéatela Part. I
Rumbéatela Part. II

Nino Rivera y Julio Gutierrez - Jam Sessions 1957-58

320 KBPS / 144 MB

Niño Rivera y sus Cuban All Stars

1) Montuno con Swing
2) Montuno Guajiro
3) Chachacha Montuno
4) Guaguanco Comparsa

Niño Rivera - Tres
Orestes Lopez - Piano
Negro Vivar - Trompeta
Emilio Penalver - Saxo
Richard Egues - Flauta
Bol Vivar - Bajo
Guillermo Barreto - Timbales
Yeyito Iglesias - Bongo
Tata Guines - Tumbadora
Gustavo Tamayo - Guiro

Julio Gutierrez y su Orquesta

5) Descarga Caliente
6) Rhumba Theme
7) Oye mi ritmo caliente
8) Bata Rhythm

Julio Gutierrez & Peruchin Justiz - Piano
Negro Vivar - Trompeta
Oscar Valdes - Bongo
Bol Vivar - Bajo
Marcelino Valdes - Tumbadora
Emilio Penalver - Saxo


Este post llega gracias al aporte de Axelito

Rumbéatelo part.1
Rumbéatelo part. 2

Tito Puente - Goza Mi Timbal 1989

320 KBPS / 94.3 MB

Temas:
1. Airegin (4:16)
2. Cha Cha Cha (6:39)
3. Pent Up House (5:49)
4. Picadillo A Lo Puente (3:52)
5. All Blues (5:16)
6. Ode to Cachao (6:39)
7. Straight No Chaser (4:58)
8. Lambada Timbales (4:10)


Músicos:
Tito Puente - timbales, marimba, vibraphone, chekere
Bobby Rodriguez - bass
Jose Madera - congas, percussion
Sam Burtis - trombone
Mitch Frohman - saxophone, flute
Johnny "Dandy" Rodriguez - bongos, percussion
John Santos - chekere, bongos
Robbie Kwock - trumpet, flugelhorn
Sonny Bravo - piano
Mary Fettig
David Piro Rodriguez
Rebecca Mauleon - synthesizer

Personnel: Tito Puente (timbales, marimba, vibraphone, chekere), Mary Fettig, Mitch Frohman (saxophone, flute), David Piro Rodriguez, Robbie Kwock (trumpet, flugelhorn), Sam Burtis (trombone), Sonny Bravo (piano), Rebecca Mauleon (synthesizer), Bobby Rodriguez (bass), Johnny Rodriguez (bongos, percussion), John Santos (chekere, bongos), Jose Madera (congas, percussion).

Producers: Carl E. Jefferson, Tito Puente.

Recorded at Mobius Music Recording Studio & Coast Recorders, San Francisco, California on July 31 & August 1, 1989. Includes liner notes by Hugh Wyatt.

Rumbéatelo:

Gerry Mulligan - What Is To Say ? 1958

320 KBPS / 100 MB

Músicos:

Gerry Mulligan, baritone sax;
Art Farmer, trumpet;
Bill Crow, bass;
Dave Bailey, drums

Temas:
1. What Is There To Say?
2. Just In Time
3. News From Blueport
4. Festive Minor
5. As Catch Can
6. My Funny Valentine
7. Blueport
8. Utter Chaos

WHAT IS THERE TO SAY? is undoubtedly one of the high points in Gerry Mulligan's distinguished discography. Along with Chet Baker, Miles Davis, and Ornette Coleman, Mulligan was one of the first to experiment with creating space in jazz by subtracting instrumentation and chordal comping. To this end, Mulligan released a series of albums sans piano in the 1950s, of which WHAT IS THERE TO SAY? is the most fully realized. The quartet features Mulligan on baritone sax, Art Farmer on trumpet, Bill Crow on bass, and Dave Bailey on drums.

Without a piano to flesh out the midrange, the music takes on a spare, poignant chamber feel, with the bass and drums rumbling beneath Farmer and Mulligan's sinuous, interweaving lines. The set, which includes three Mulligan originals, a tune by Farmer, and a series of covers (note the delicate, moody rendition of "My Funny Valentine"), is a case study in tasteful arrangement and lyrical playing. For all of this, the album swings, and holds its own against any bop outing of the era. WHAT IS THERE TO SAY? was Mulligan's first recording as a leader for Columbia Records, and the level of skill and innovation displayed proved him a true frontrunner in the jazz big leagues.

Allmusic.com:
The last of the pianoless quartet albums that Gerry Mulligan recorded in the 1950s is one of the best, featuring the complementary trumpet of Art Farmer, bassist Bill Crow, and drummer Dave Bailey along with the baritonist/leader.

This recording is a little skimpy on playing time but makes every moment count. Virtually every selection is memorable, with "What Is There to Say," "Just in Time," "Festive Minor," "My Funny Valentine," and "Utter Chaos" being the high points. Highly recommended both to Mulligan collectors and to jazz listeners who are just discovering the great baritonist.

Este aporte es gracias a Luiggi Fornicalli

Rumbéatelo:

Terence Blanchard - Let´s get lost

144 MB / 320 KBPS

Temas:
01. Let's Get Lost (Featuring Diana Krall)
02. Too Young To Go Steady (Featuring Jane Monheit)
03. You're A Sweetheart
04. I Can't Believe That You're In Love With Me (Featuring Dianne Reeves)
05. I'm In The Mood For Love
06. Don't Blame Me (Featuring Cassandra Wilson)
07. I Can't Give You Anything But Love (Featuring Jane Monheit)
08. Exactly Like You
09. Can't Get Out Of This Mood (Featuring Dianne Reeves)
10. Lost In A Fog
11. On The Sunny Side Of The Street (Featuring Cassandra Wilson)


Músicos:
Terence Blanchard - trumpet
Eric Harland - drums
Edward Simon - piano
Brice Winston - tenor saxophone

Also: Diana Krall, Dianne Reeves, Jane Monheit, Cassandra Wilson



Tomado de: www.apoloybaco.com

Considerado por el mismísimo, Miles Davis, como el trompetista más brillante de su generación, Terence Blanchard, está muy ligado al movimiento de revitalización del jazz que tuvo lugar en las ultimas décadas de los años 90 y que encabezó y dirigió la familia Marsalis con el trompetista, Wynton a la cabeza. Fue el mismo, Wynton Marsalis, quien le cedió su sitio en los "Jazz Messengers" de Art Blakey.

Como muchos de aquellos jóvenes músicos de los ochenta, su técnica era prodigiosa y era un autentico virtuoso de la trompeta. Su explosión definitiva a la fama, la constituyó cuando grabó para Columbia en 1992, la banda sonora de la película: "Malcolm X" del director, Spike Lee. Terence Blanchard, representa junto a otros músicos talentosos como Joshua Redman o Roy Hargrove el eslabón del jazz contemporáneo con la música afroamericana.

Rumbéatelo part. 1
Rumbéatelo part. 2

DAVID SÁNCHEZ - STREET SCENES 1996

82.2 MB / 224 KBPS

Temas:
1 Caras Negras
2 Street Scenes
3 Urban Frequency
4 Dee Like the Breeze
5 Los Cronopios
6 Four in One Monk
7 Carmina Sanchez
8 The Soul of el Barrio
9 Street Scenes ''downtown
10 The Elements

Músicos:
David Sanchez (soprano & tenor saxophones); Cassandra Wilson (vocals); Kenny Garrett (alto saxophone); Danilo Perez (piano); John Benitez, Larry Grenadier, Charnett Moffett (bass); Clarence Penn, Horacio Hernandez (drums); Milton Cardona, Richie Flores (percussion).


Tomado de: www.apoloybaco.com

David Sánchez, es uno de los saxofonistas de jazz contemporáneo con mas renombre en los Estados Unidos. En 1991, antes de cumplir 23 años, Dizzy Gillespie, lo invitó a integrarse a la United Nations Orchestra, ilustre grupo que convocaba a los mejores músicos de jazz de los cinco continentes; y aunque Sánchez era el más joven de la orquesta, en su currículum ya aparecían participaciones con Miriam Makeba, Paquito D’Rivera, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri, Claudio Roditi, Larry Ridley Jazz Legacy. Tras la retirada de los escenarios de Dizzy en 1992, David Sánchez, tocó con pesos pesados del jazz como Kenny Barron, Charlie Haden, Roy Haynes, Elvin Jones, Steve Turre, Gonzalo Rubalcaba y McCoy Tyner.

Además de haber sido seleccionado por Slide Hampton, para tocar con la orquesta: "The Jazzmasters" en 1992, en 1993, Sánchez firma con Sony Music para grabar con su propio grupo. Hasta la fecha ha grabado seis discos, todos ellos para "Sony-Columbia" y en los que han colaborado nombres ilustres como Danilo Pérez, Tom Harrell o Leon Parker.

A su debut como líder en Columbiaen 1994 con el álbum: "Sketches of Dreams", le siguieron "The Departure", (1995) y "Street Scenes" en 1996. Su disco "Obsesión" (producido por Brandford Marsalis en 1999) y "Melaza" (2000) fueron nominados para los premios Grammy en la categoría de Mejor Disco de Jazz Latino. En 2001 se edita su disco "Travesías", que supone el reencuentro con el saxofonista alto, Miguel Zenón, quien también compuso algunos de los temas originales del disco.

Juntos, David Sánchez y Miguel Zenón, forman uno de los dúos de saxos más potentes de la actualidad, alcanzando una intensidad coltraniana, con líneas melódicas que se cruzan e imbrican a velocidad de vértigo. En su estilo se funden influencias tan dispares como las de John Coltrane, Sonny Rollins o Dexter Gordon, el hardbop con elementos de las vanguardias de los sesenta.

Una de las cosas que más llama la atención en la música de David Sánchez, es su huida de los clichés del llamado "jazz latino", buscando siempre soluciones armónicas y rítmicas originales y descolgándose, de vez en cuando, con homenajes tan impredecibles como la versión de "Prince of Darkness" de Wayne Shorter, que aparecía en "Travesías". Uno de sus últimos trabajos destacados ha sido la colaboración en le disco liderado por el contrabajista, Charlie Haden, titulado "Nocturne".

Rumbéatelo: