martes, 4 de noviembre de 2008

Tom Harrell -Upswing 1993


161 MB / 320 kbps

Temas:
1 Upswing 8:55
2 Angela 7:01
3 Train Shuffle 10:25
4 Emergence 10:22
5 Time's Mirror 7:33
6 Blues Connotation 6:35
7 Procession 10:56
8 Tune-A-Tune 8:59


Músicos:
Tom Harrell (trumpet, flugelhorn);
Phil Woods (alto saxophone);
Joe Lovano (tenor saxophone);
Danilo Perez (piano);
Peter Washington (bass);
Bill Goodwin (drums).



Tom Harrell has managed to fight courageously (and successfully) against schizophrenia to become one of jazz's top trumpeters of the 1980s and '90s. On-stage, he is totally focused on his playing and seems to only come alive when he is improvising. Harrell grew up in Northern California and toured with Stan Kenton (1969), Woody Herman (1970-1971), and Horace Silver (1973-1977). He moved to New York in the mid-'70s, and played during this period with Cecil Payne, Bill Evans (1979), Lee Konitz's Nonet (1979-1981), and George Russell (1982). Harrell traveled the world with the Phil Woods Quintet (1983-1989) and went on to generally lead his own bands, recording for Contemporary and Chesky before landing at RCA for 1996's Labyrinth; subsequent outings include 1997's The Art of Rhythm and 1999's Time's Mirror, 2001's Paradise and 2003's Wise Children. In 2007, Harrell moved to High Note and released Light On. His style mixes together the power of Clifford Brown with the lyricism of Chet Baker.

This album: JUN. 11&12, 1993

An all-star frontline of Tom Harrell, Joe Lovano, and Phil Woods head this impressive sextet record on the Chesky label. The writing on Upswing is inspired throughout, as is generally the case on Harrell's albums. The addition of a third horn allows Harrell to create colors in his arrangements that weren't possible with the two-horn format of many of his previous recordings. The playing on the Upswing is uniformly exceptional.

Harrell sticks to flugelhorn for most of the date, often favoring it in situations that would instinctively call for trumpet, and sounds marvelously lyrical throughout. Tenorist Joe Lovano also plays strongly, contributing a wonderfully aggressive and energetic solo on Harrell's "Train Shuffle." Fans of altoist Phil Woods will be delighted by his performance here, as he sounds in fine voice, bringing his idiosyncratic pitch bends and witty in-jokes to the session.

Pianist Danilo Perez accompanies enthusiastically, raising the intensity of all those involved. Upswing should be considered an essential purchase for those interested in exploring the Harrell discography.

Rumbéatelo part. 1
Rumbéatelo part. 2

George Garzone - One Two Three Four 2006


89.5 MB / 256 kbps

Músicos:
George Garzone Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Chris Crocco Guitar
Dennis Irwin Bass
Pete Zimmer Drums

Temas:
1 Ballad for Trane Werner
2 Head Now Garzone
3 I Remember You Schertzinger
4 Central Park West Coltrane
5 Hey, Open Up Garzone
6 Falling Grace Swallow
7 Stablemates Goldon
8 Fox in the Woods Garzone
9 The Melody of Ayn, Pt. 1 Garzone
10 Giant Steps Coltrane
11 Tribute to Trane Garzone
12 Melody of Ayn, Pt. 2 Garzone


Saxophonist George Garzone is a member of The Fringe, a jazz trio founded in 1972 that includes bassist John Lockwood and drummer Bob Gullotti, that performs regularly in the Boston area and has toured Portugal. The group has released three albums. A veteran jazzman, Garzone has appeared on over 20 recordings. He began on the tenor when he was six, played in a family band and attended music school in Boston. In addition Garzone has guested in many situations, touring Europe with Jamaaladeen Tacuma and performing with Danilo Perez, Joe Lovano, Jack DeJohnette, Rachel Z and John Patitucci among others.

Garzone is well-known as a sought-after jazz educator, teaching at the Berklee College of Music, New England Conservatory, Longy School of Music, New York University and the New School University Jazz and Contemporary Program.

He has pioneered the triadic chromatic approach and students of his have included Joshua Redman, Branford Marsalis, Teadross Avery, Luciana Souza, Mark Turner, Donny McCaslin, Doug Yates and Danilo Pérez, to name a few.



In 1995 he recorded a fine tribute to Stan Getz on NYC called Alone; Four's and Two's followed a year later with compatriot Joe Lovano which earned him four stars in Downbeat magazine, and in 1999 Garzone returned with Moodiology. Fringe in New York was released in summer 2000. He is a member of the Grammy-winning Joe Lovano Nonet, and performed and recorded with this group at the Village Vanguard in September 2002. George is endorsed by Rico Reeds.

Rumbéatelo:

Claudio Roditi - Slow Fire 1989

72.1 MB / 224 kbps


Temas:
1. Slow Fire
2. Papagaio (The Kite)
3. Feel Good - Claudio Roditi, DeMello, Thiago
4. Molambo (Vagabond) - Claudio Roditi, Florence
5. Feitio de Oração - Claudio Roditi, Rosa
6. Annette's for Sure
7. Carolina - Claudio Roditi, DeHollanda, Chico B
8. Brazil, Infinity
9. It Was Nice Before, in the Rain
10. Lullaby for Kristen

Créditos:
Claudio Roditi: Percussion, Piano, Trumpet, Arranger, Flugelhorn, Vocals
Jay Ashby Trombone
Ignacio Berroa Drums
Phil Carroll Artwork, Art Direction
Rafael Cruz Percussion
Thiago de Mello Percussion
Arnaldo DeSouteiro Liner Notes
David Finck Bass
Daniel Freiberg Synthesizer
David Gahr Photography
George Horn Mastering
Helen Keane Producer
Gilles Margerin Design
Rudy Martoni Remixing, Assistant Engineer
Ralph MooreSax (Tenor)
Scott Noll Engineer, Remixing
Danílo Perez Piano
Portinho Percussion, Drums
Akira Tana Drums
Total Time: 44:37



Fuente:


Claudio Roditi (28 de Mayo de 1946, Rio de Janeiro, Brasil) es un trompetista de jazz. Es un artista versátil que integra con facilidad elementos del hard bop con ritmos brasileños y jazz latino. Posee un estilo emotivo y potente, siendo igual de hábil como solista, músico de conjunto o músico de estudio. Además compone y es arreglista, habiendo publicado diecisiete discos como solista hasta la fecha. Además de la trompeta toca el fliscorno.

Biografía

Comenzó a estudiar música con tan sólo cinco años. Desde los trece el músico carioca se interesó por el jazz tras oir grabaciones de Louis Armstrong, Harry James y otros trompetistas norteamericanos. Su pasión por el jazz se acentuó cuando posteriormente tuvo la oportunidad de escuchar a Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis.

"Mi tío debía de tener la mejor colección de discos de jazz de todo Brasil en su época. Solía escucharlos en su casa, especialmente a Charlie Parker y Miles. Los sonidos se me quedaron grabados; no sabía lo que era o lo que algunos de los temas eran, símplemente me gustó la música."

Con veinte años quedó finalista de la Competición Internacional de Jazz de Viena, y el año siguiente se instaló en México. Llegó a Estados Unidos en 1970 y comenzó a estudiar en la Berklee School of Music de Boston, donde fue influenciado por el estilo de Clifford Brown y Lee Morgan. En 1976 se traslada a Nueva York y comienza a actuar en el competitivo ambiente jazzístico neoyorquino destacándose rápidamente como un músico de jazz de primera línea.

En esa época actúa con músicos como Joe Henderson, Charlie Rouse, Herbie Mann, Tito Puente, McCoy Tyner o Paquito D'Rivera con el que colabora regularmente desde entonces.
"Amo tanto el jazz americano que me dije... tengo que ir hasta la fuente, tengo que ir donde la música nació... para respirar esa música e intentar hablarla sin demasiado acento"

En 1995 fue nominado para un grammy por su Symphonic Bossa nova, grabada con la Royal Philarmonic Orchestra y Ettore Stratta.

En la actualidad lidera su propia banda y desde 1989 acompaña con frecuencia a la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie. Además de los mencionados ha colaborado a lo largo de su carrera con Nancy Wilson, Arturo Sandoval, Horace Silver, Portinho, Romero Lubambo, Helen Keane, David Finck, Ignacio Berroa, Jay Ashby, Malcolm Addey, Danilo Pérez, Mark Murphy, Mark Morganelli, Hendrik Meurkens, Michael Carvin, Ron Cartero o Mongo Santamaría, entre otros. Desde 2004 graba en exclusiva para el sello alemán Nagel Heyer. Reside en Nueva Jersey.

Discografía

* Red On Red (Greene Street, 1984)
* Claudio! (Uptown, 1985)
* Gemini Man (Milestone, 1988)
* Slow Fire (Milestone, 1989)
* Two Of Swords (Candid, 1990)
* Milestones (Candid, 1990) — seleccionado mejor CD de jazz de 1992 por CD Review
* Jazz Turns Samba (Groovin' High, 1993)
* Daywaves (Terra Musica (Brasil), 1993)
* Free Wheelin' (Reservoir, 1994)
* Samba Manhattan Style (Reservoir, 1995)
* Claudio, Rio & Friends (Groovin’ High, 1996)
* Claudio Roditi - Metropole Orchestra, con la orquesta Metropole (Mons Records, 1996)
* Double Standards (Reservoir, 1997)
* Mind Games - Live (Summit, 1998)
* Child of the universe (Vwc, 2000)
* Brazilian Dreams, con Paquito D'Rivera (MCG Jazz, 2002)
* Light in the Dark (Nagel Heyer, 2004)
* Three for One (Nagel Heyer, 2004)
* Reflections (Nagel Heyer, 2005)
* Smile (Nagel Heyer, 2006)
* Impressions (Sunny Side, 2006)
* Two of Swords (Candid, 2007)

Claudio Roditi ha colaborado en los siguientes discos:

* America/Brasil, Herbie Mann (Lightyear, 1997)
* Blue Bossa, Mccoy Tyner (Lester Recording Catalog, 1991)
* Brazilian Dreams, Paquito D'Rivera (MGC Jazz, 2002)
* Brazilliance, Marco Figueira (Blue Toucan, 2004)
* Brazil-Once Again/Sunbelt, Herbie Mann (Collectables, 1978-1979)
* Ceora, James L. Dean (Cexton, 1997)
* Colors Of Latin Jazz: Samba!, varios artistas (Concord Special Products, 2002)
* Colors Of Latin Jazz: Shades Of Jobim, varios artistas (Concord Special Products, 2002)
* Colours & Dimensions, Peter Leitch (Reservoir (City Hall), 1996)
* Conversations With My Family, Mike Garson (Resonance, 2008)
* Each One Teach One, Michael Carvin (Muse, 1995)
* Eindhoven Concert, Chuck Israels (Azica, 1997)
* Essential Harry Belafonte, Harry Belafonte (Legacy, 2005)
* For Miles, Candid Jazz Masters (Candid, 1995)
* Fuego, Mongo Santamaría (Fania, 2006)
* Harlem Sunset, Chip White (Postcards, 1994)
* Jobim Songbook, Maucha Adnet (Kind of Blue, 2006)
* Like Old Times, Nick Brignola (Reservoir (City hall), 1994)
* Live At The Carlyle, Barbara Carroll (DRG, 1992)
* Mccoy Tyner And The Latin All-Stars, Mccoy Tyner (Telarc Jazz Zone, 1999)
* Mellow/Hold On I'm Coming, Herbie Mann (Collectables, 1981)
* Message From Monk, Larry Gales (Candid, 1990)
* Phoenix Rising, Ken Hatfield (Arthur Circle Music, 2002)
* Primavera en Nueva York, Martirio (Calle 54, 2007)
* Samba Jazz Fantasia, Duduka Da Fonseca (Anzic, 2002)
* Straight To The Soul, Howard Prince (Accurate, 1993)
* Summit Jazz Adventure, varios artistas (Summit, 1999)
* Textures, Jim Hall (Telarc, 1997)
* Things To Come, Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band.l (Telarc, 2002)
* To Diz With Love: The Diamond Jubilee Recordings Live At The Blue Note, Dizzy Gillespie (Telarc, 1992)
* Tonight I Need You So, Jeanie Bryson (Telarc, 1994)
* Triple Play: Dizzy Gillespie - The Final Recordings, Dizzy Gillespie (Telarc Jazz Zone, 1998)
* Ballads 2004, varios artistas (Nagel Heyer, 2004)
* Tudo Azul, Susan Pereira & Sabor Brasil (Riony, 2006)
* Hot Brass, Ricky Ford (Candid, 2007)
* Live At The Jazz Plaza Festival 1985, Dizzy Gillespie (MVD Visual, 2007)
* Night In Englewood, Paquito D'Rivera (Messidor Records, 1994)
* Tomorrow's Jazz Classics 2005, varios artistas (Nagel Heyer, 2005)

Rumbéatelo:

sábado, 4 de octubre de 2008

Herbie Mann - Big Boss Mann 1970

320 Kbps / 88,286 Mb

Temas:
01 Let's Boom Chitty Boom
02 What'd I Say
03 Señor Blues
04 Bijou
05 Jungle Fantasy
06 Watermelon Man
07 Interlude
08 The Jive Samba
09 Ave Maria Morena
10 Manteca

Músicos:
Bass - Bobby Rodriguez, Earl May
Clarinet [Bass] - Danny Bank
Flute - Herbie Mann
Percussion - Carlos "Patato" Valdes, Carlos Diaz, José Luis Mangual, Rafael De Vila,
Raymond Sardinis, Tommy Lopez, Willie Bobo, Willie Rodriguez
Piano - Charlie Palmieri, Chick Corea
Saxophone - Jimmy Heath
Trombone - Jack Hitchcock, Mark Weinstein
Trombone [Bass] - Quentin Jackson, Tony Studd
Trumpet - Carmell Jones, Ernie Royal, Jerry Kail, Joe Newman
Vibraphone - Dave Pike
Arranged by Oliver Nelson

Gracias a BlackDog



Rumbéatelo:

Candido - Conga Soul 1962



320KB / 92,01MB

Músicos:
Drums, Charlie Persip
Trombone, Jimmy Cleveland
Baritone Saxophone, Jay Cameron
Piano, Lalo Schifirin
Conga and Bongo Drums, Candido
Bassists, Milt Hinton on Lady is a Tramp, Conga Soul, Dark Eyes and New Secrets
Bassists, George Duvivier on Lady Eve, Toccata, Big Noise from Winnetka, The Champ, Long Long Summer, Love for Sale.

Side A:
01 Conga Soul
02 The Lady is a Tramp
03 Toccata
04 The champ
05 Love for Sale

Side B
06 Big Noise From Winnetka
07 New Secrets
08 Lady Eyes
09 Dark Eyes
10 Long Long Summer


Candido Camero: (nacido 22 de abril de 1921) es percusionista cubano (principalmente conga y bongo) que el respaldo muchos Afro-Cuban jazz y jazz actos sencillos desde el decenio de 1950.
Al principio él había grabado en su nativa Cuba con Machito. Se trasladó a Nueva York en 1952 y comenzó a grabar con Dizzy Gillespie. Durante 1953-54 fue en el cuarteto de Billy Taylor y en 1954 actuó y grabó con Stan Kenton.

También gozan de algunos éxitos durante la era disco, muy en particular con la Babatunde Olatunji escrito vía "Jingo", que grabó para Salsoul Records.
Fue galardonado con el National Endowment for the Arts Jazz Masters Award. Un gran rendimiento con Kenny Burrell en su primera nota sesiones azul »; disponible en el CD" La introducción de Kenny Burrell ".~wikipedia.org

Este álbum, publicado por primera vez por ABC-Paramount, marcó el percusionista cubano Cándido Camero del debut discográfico como líder, mientras que él y, obviamente, tiene un papel destacado, estas sesiones de 1956 representan mucho más que un vehículo para su conga y el bongo a jugar. La banda incluye la siempre inspirada saxofonista tenor Al Cohn, pianista Dick Katz, el bajista Whitey Mitchell, guitarrista Joe Puma, y el batería Ted Sommer. Las selecciones incluyen joyas de la época swing, mostrar canciones, y los originales, todo lo cual swing como locos. El grupo está en su mejor en la conducción "Stompin ', en la Saboya," debido a su inspirado solos y los intercambios entre Cohn y el líder (en los bongos).

Puma contribuido la easygoing "Candi Bar", mientras que Sommer "de la Cámara Cándido" es un vehículo de lucimiento snappy Candido y Al Cohn. Uno puede imaginar fácilmente disfrutar de la animada interpretación de "Perdido" en un club nocturno cubano. El líder de la marcha de tempo-como la introducción de "Poinciana" sugiere Ravel's Bolero antes de que él se relaja en su cadencia más los movimientos de balanceo.

A través de romp "Cheek a Cheek" proporciona un final satisfactorio a un CD muy agradable. Por último volvió a publicar en el verano de 2004, este remasterizadas Verve edición limitada debe ser considerado esencial para los amantes del jazz latino. ~ Ken Dryden, All Music Guide.


Gracias a Candela

Rumbéatelo:

ROBERTO ROENA Y SUS MEGATONES - SE PONE BUENO/IT GETS BETTER 1966


320 KBPS - 84 MEGAS

Temas:
1.- SI LOS RUMBEROS ME LLAMAN
2.- LA RUBIA DE MI PUEBLO
3.- SE PONE BUENO
4.- QUE SE FUÑAN
5.- MARACAIBO ORIENTAL
6.- AHORA SI QUE TENGO GANAS (YOU’RE MY DESIRE)
7.- EL CANTANTE DEL AMOR
8.- TAKE FIVE
9.- DESCARGA LOS MEGATONES

Músicos:
ROBERTO ROENA CONGAS
MARIO ORTIZ TROMPETA
ELIAS LOPEZ TROMPETA
JESUS CAUNEDO SAX TENOR FLUTE
TATA PALAU SAX ALTO FLUTE
LUCHON NUÑEZ TROMBON
PITO SEPULVEDA TROMBON
MARIO ROMAN PIANO
ENRIQUE AVILES PIANO
LIN TORRES BAJO
“GOLF” TIMBALES
DANIEL VASQUEZ BONGO
SAMMY AYALA GUIRO
CORO: ANDRES MONTAÑEZ, PEDRO RODRIGUEZ Y SAMMY AYALA


LA ANECDOTA DE ESTE DISCO, PARA EL QUE NO LA CONOZCA, ESTA EN LA INFORMACION: ALGO SOBRE LA HISTORIA DEL GRUPO Y COMO SE FORMO, TOMADO DE UNA ENTREVISTA A ROBERTO ROENA


EEG: ¿Cómo surgió Roberto Roena y sus Megatones?

RR: Yo [todavía] estaba en el Gran Combo. Cuando estaba en Puerto Rico, a mí se me ocurrió los miércoles -- que era mitad de semana -- buscar un sitio para que los músicos tocaran los que le diera las gana. El grupo no era mío. No era ningún músico fijo; eran los que llegaran. A las cinco semanas ya lo que tenía era ganas de decirle: “Mira, no vayas hoy”, porque era un lío. ¡Cada número que tocábamos, eran 30 o 40 músicos metidos en una tarima! (RISAS DE TODOS) Pero la suerte es que eran todos tipos profesionales, estrellas.

Iban a descargar, porque todo músico tiene la fiebre de ir a un sitio a tocar, a descargar, debido al cansancio ese de estar tocando lo mismo. Yo decía: “Vamos a tocar tal número”. Yo de charlatán, diciéndoles a todos esos maestros que estaban allí. Entonces sucede que entre todas esas personas, había un montón de líderes, un montón de estrellas, y yo era el que mandaba.

Todo el mundo me seguía al pie de la letra, tú sabes, y me entró la fiebre del liderazgo. Más que fiebre, fue una inquietud -- aparte de que estábamos tocando sin papeles, sin música. Eran números atrevidos. Era, más bien, la cuestión que yo quería hacer -- lo que dentro de Roberto existía. Tocábamos mucho mambo jazz, que es lo que está pasando ahora, pero nosotros lo tocábamos en ese tiempo. Participaban Andy (Montañez) y Pellín (Rodríguez).

EEG: Ellos hicieron el coro en el primer disco de Los Megatones, ¿no?

RR: Sí. Les pongo Andrés Montañez y Pedro Rodríguez, por la compañía de discos (1). Bueno, en el disco no sale tampoco que allí canta Ismael Quintana a dúo con Camilo Azuquita en [el tema] “Que se fuñan”. El (Ismael) estaba en Puerto Rico y llegó a la grabación.

EEG: Eso es poco sabido...

RR: No, nadie lo sabe. El que canta a dúo con Camilo Azuquita es Ismael Quintana.

EEG: ¿Por qué escogiste a Camilo Azuquita como cantante para ese disco?

RR: Bueno, era el tipo que estaba libre. [Era un] amigo mío que estaba allí y nadie le daba la oportunidad.

EEG: El nombre original de ese disco era “Se pone bueno / It Gets Better”. Sin embargo, el CD que salió bajo el sello Fania tiene el nombre de “Poderoso”. La portada es una foto tuya en la actualidad. No incluye los créditos; sólo menciona el nombre de las canciones. ¿Sabes la razón de esta anomalía? ¿Le has reclamado a Fania al respecto?

RR: Bueno, tú sabes, yo verdaderamente nunca he sido un tipo de esos. No me gusta ir a corte por nada. Si yo me pongo a arrancarle algo a Fania, a lo mejor nunca lo haría por eso. Hay tantas cosas que a mí me han pasado allí, que no lo he hecho. No quiere decir que no lo voy a hacer nunca. A mí me gusta, y respeto tanto la música, que no tengo idea de yo verme en una corte en un caso sobre la música.

EEG: En ese disco con Los Megatones, ¿fue la única vez que trabajaste con el legendario productor Pancho Cristal?

RR: Exacto, exacto. Acuérdate que era Tico Records (adquirido por Fania más tarde), y eran comerciantes (Nota: El álbum salió originalmente bajo el sello Alegre).

(1) Roberto Roena y sus Megatones salió bajo el sello Alegre. Andy Montañéz y Pellín Rodríguez aún estaban con el Gran Combo, bajo el sello Gema.

LOS COMENTARIOS ESCRITOS EN LA CONTRACARATULA DEL LP:

Los conjunto musicales más populares de Puerto Rico, han venido surgiendo en los últimos años por aclamación del propio publico que los ve en televisión, los oye en sus presentaciones radiales o asiste a los bailes populares en que se presentan en los fines de semana.

No es muy difícil cuando se piensa en producir un disco para el gusto popular, el armar un contrato con uno de esos grupos populares, escoger el repertorio deseado y llevarlo al estudio, con la casi seguridad de crear un hit, pues con al ayuda promocional de lo anterior expuesto, cualquiera lleva su grupo de entusiastas fanáticos, que no solo comprarían el disco, sino que al mismo tiempo servirían de medio de propaganda entre sus amigos para cooperar a la promoción del mismo.

En este caso, cuando nos dispusimos a grabar este disco de larga duración, lo hicimos a sabiendas de que es un grupo nuevo, casi desconocido por los televidentes o los radioyentes, y muy poco visto como tal en los salones de bailes, desconocidos casi como conjunto musical pero muy conocido individualmente, porque ROBERTO ROENA, su director, ha estado en el ambiente musical por varios años, siempre muy querido y respetado por su afán de poder algún día dirigir su propia agrupación y en esta lo ha logrado y LOS MEGATONES pertenecen en la actualidad a las mas populares orquestas de PUERTO RICO, por lo que podemos asegurar que como grupo, es un verdadero escogido de “TODOS ESTRELLAS”, que aportan lo mejor de su carrera para demostrar que pueden competir con los mejores.

Las selecciones interpretadas por CAMILO AZUQUITA, ese magnifico joven panameño, vocalista de la agrupación están hechas con maestría, es una voz nueva, que triunfa en todo Puerto Rico, por su sincera interpretación. Y así, se agruparon a ROBERTO ROENA, el siguiente escogido que aquí exponemos al publico con la seguridad de que será de su agrado, como lo ha sido para mi, trabajar con esta magnifica agrupación.
PANCHO CRISTAL

Gracias al buen gusto de PabloSalsa

Rumbéatelo:

Son Primero - Tradición Cubana en New York 1987


320 Kbps / 60 Mb

Temas:
1. Pide que lo toque
2. Yo soy de alli
3. Tus falsos celos
4. Ya lo ves corazon
5. El truco de regatillo
6. El avance

By Canuco "Canuco" (New York City) - See all my reviews
Son Primero, a fabulous 1987 charanga release on Montuno with plenty of free blowing from the various luminaries present. Flutist Dave Valentin sounds superb, as does Pupi Legaretta (violin), the late great lyrical Jorge Dalto (piano), Charlie Santiago (timbales) and the very talented Oscar Hernandez (piano on some of the cuts). It's very exciting charanga in a modern context. Dave Valentin is in his true element. He has never sounded better The only drawback is it's short run time but then again this was structured for lp. Recommended.

Esto va gracias al aporte de luisbegazo

Rumbéatelo: